Mais um brilhante video do Canal Parafernalha com roteiro e produção executiva de Felipe Neto (do vlog "Não Faz Sentido"). O Papai Noel, vivido pelo ator e dublador Sílvio Matos (Areias, São Paulo, 19 de abril de 1943), caiu na conversa de que o mundo iria acabar e achou que, com o fim do mundo, iria curtir a vida, não iria ter mais crianças pra presenteá-las e deixou os duendes se embebedarem. Ou seja, a criançada, pelo visto, vai ficar sem presente de Natal. E agora?
Ele já exterminou o futuro, acabou com o passado e agora quer... o presente!
"Um Herói de Brinquedo" ("Jingle All TheWay", 20th Century Fox, 1996) é um ótimo filme para ver às vésperas de Natal e para dar boas gargalhadas, tudo pra deixar o Natal feliz (inclusive, já virou minha tradição natalina). Arnold Schwarzenegger (dublado por Dário de Castro) faz o papel do workaholic Howard Langston que chega atrasado na aula de carate do seu filho Jamie (Jake Lloyd / dublado por Diego Larrea) que recebeu a faixa azul. Pra tentar compensar, Howard promete ao filho que lhe daria qualquer coisa que ele pedisse no Natal, então o garoto pede o boneco do super-herói "Turbo Man", o brinquedo sensação do momento e sonho de todas as crianças. Porém, já é véspera de Natal e o brinquedo não existe mais em nenhuma loja, pois todos os estoques foram esgotados, sendo o boneco mais vendido da temporada. Sem se importar com o quanto lhe custa, Howard se vê disposto a cumprir a promessa, mas ainda tem de ser mais esperto, pois teria que competir com o carteiro estressado Myron Larabee (Sinbad / dublado por Waldyr Sant'anna), que tem o mesmo objetivo dele e igualmente obstinado no seu intento. E, a partir daí, Howard se envolve em uma série de complicações.
Porém, assim que chegar os créditos, não desligue ainda o DVD, pois depois deles há uma cena extra no final.
"O Melhor filme de Natal para toda a família em muitos anos"
Don Stotter, Entertainment Time-Out
Curiosidade:
A história é baseada em um episódio real, que ocorreu em um shopping na década de 1980.
(Adoro Cinema)
Há dois anos eu tinha postado um texto sobre a revelação do samba carioca, o cantor e compositor Leo Russo (clique aqui), falando como me tornei fã dele e que fiquei mais ainda quando eu soube que ele está sob a direção de Rildo Hora, de quem eu também sou muito fã como eu sempre digo aqui no blog. O jovem de 23 anos venceu o concurso de Novos Talentos do Bar Carioca da Gema (uma das melhores casas de samba do Rio de Janeiro) em 2011, onde até hoje faz shows frequentemente e agora já está preparando o seu primeiro CD que, segundo o próprio cantor em sua entrevista ao blog "Absurdinhus", ainda não há data de lançamento, mas deve ficar pro primeiro semestre de 2013. Os arranjos ficarão por conta de Ivan Paulo, Alceu Maia e, é claro, do Rildo Hora. O álbum terá 14 músicas, entre elas, a regravação de "Meu Defeito", uma das primeiras canções de sua autoria incluída em seu EP (CD com 4 faixas) de estréia. Mas enquanto 2013 não chega, vale a pena dar uma espiadinha nos bastidores. Isso sem dizer que me encantei com as fotos tiradas no estúdio publicadas em sua fan page no Facebook (http://www.facebook.com/leorussooficial). E eu já tô na torcida de que o CD chegue às lojas daqui da cidade de Itajaí, Santa Catarina!!
Leo Russo e Rildo Hora durante as gravações do CD.
Assim que mamãe tinha acabado de me botar no mundo, Martinho da Vila lançou o LP "Verso e Reverso" (RCA Victor, hoje Sony Music, 1982). A primeira música do disco, "Êta Mundo Grande" foi divulgada através do programa "Fantástico" naquele ano. E o video, no qual Martinho usava a camiseta da capa do LP, contou com a participação de ninguém menos que Rildo Hora, seu produtor.
Rildo Hora
"Êta Mundo Grande"
Escrita e interpretada por Martinho da Vila
(P) 1982 RCA Victor, Radio Corporation of America [hoje Sony Music Entertainment (Brasil)]
O rei Roberto Carlos liberou oficialmente nesta sexta-feira (19/10/2012) o video de sua nova música "Esse Cara Sou Eu", da autoria dele e de Erasmo Carlos que está na trilha sonora da novela "Salve Jorge" da Rede Globo. A canção será lançada em compacto com outras três músicas em novembro: o funk melody "Furdúncio", que também está na novela de Glória Perez, "A Volta" e "A Mulher Que Eu Amo". Segundo o site "Território da Música", do portal Terra, o compacto será lançado também em vinil (OBA!)
"Esse Cara Sou Eu"
Escrita por Roberto Carlos e Erasmo Carlos
Intérprete: Roberto Carlos
(P) 2012 Amigo Records / Sony Music Entertainment (Brasil)
Morre aos 60 anos a atriz Sylvia Kristel, de "Emmanuelle"
Hoje (18/10/2012) me surpreendi com o número brusco de visitas que recebi aqui no meu blog em um dia: foram até agora 1608 visualizações. Cheguei a achar que era algum problema automático do Blogspot, pois, até então, o máximo de número que visitas que meu blog recebe diariamente é por volta de 40, 80 e até 120. E eu vi que as postagens que tiveram maior número de visualizações hoje foram sobre a atriz holandesa Sylvia Kristel. Quando eu abri o Twitter e vi que na lista dos assuntos mais comentados do microblog eram "Sylvia Kristel" e "Emmanuelle" é que eu entendi por que.(E, desde já, agradeço aos visitantes pelo récorde de número de visualizações. Foi inédito pra mim, rs rs.)
A atriz de 60 anos morreu esta noite, vítima do câncer, segundo a agência que administrava sua carreira. "Ela morreu durante a noite, durante o sono", disse à France Presse Marieke Verharen, da agência Features Creative Management, que representava a atriz, de 60 anos. A atriz foi casada com o escritor Hugo Claus, com quem teve o filho Arthur, e nos últimos anos foi "muito feliz" com Peter Brul, segundo seu site. Ela será enterrada em cerimônia fechada.
Sylvia Kristel ficou famosa mundialmente como a protagonista da trilogia do filme erótico francês "Emmanuelle" na década de 1970. O longa, baseado no livro de Emmanuelle Arsan, pseudônimo de Marayat Bibidh Andriane, quebrou o tabu do sexo no cinema e foi o pioneiro do erotismo como elemento central da trama.O filme é famoso no Brasil pela sua exibição no programa "Cine Privé", da Band durante os anos 1990 e começo dos anos 2000, com as séries estreladas por Marcela Walerstein (nesta temporada protagonizada por Marcela que fazia a Emmanuelle jovem, Kristel fez a participação como a Emmanuelle mais velha, narrando sobre a sua juventude marcada por orgias) e Krista Allen (que encarnou a Emmanuelle, a rainha da galáxia).
Sylvia Kristel, a eterna Emmanuelle, que era a deusa do sexo, hoje está com Deus. Descanse em paz, Sylvia.
(Utrecht, 28 de Setembro de 1952 - 18 de Outubro de 2012)
Pra mim esse tributo foi o amor à primeira ouvida. Lembram da Banda Raça Negra, aquela banda de pagode romântico da década de 1990 à base de som pesado de teclados? A banda fazia tanto sucesso que se tornava indispensável na coletânea "Samba e Pagode", disco de vários artistas de ambos os gênero lançado anualmente pela Som Livre. Agora, o grupo de Luiz Carlos, Edson Café (que, lamentavelmente, virou catador de lixo reciclado e morador de rua), Gabu e Cia. ganhou homenagem de vários grupos de rock independende no projeto "Jeito Felindie" (referente ao sucesso de 1992, "Jeito Felino", da autoria de Gabu) idealizado e produzido pelo jornalista Jorge Wagner. E o que é melhor: pra quem gostar, existe uma possibilidade de baixar gratuitamente o álbum inteiro que contem 12 faixas! É só clicar neste link abaixo cedido pelo site Fita Bruta.
Rob Pilatus e Fab Morvan, integrantes do Milli Vanilli: para o produtor Frank Farian, beleza e carisma vendem.
No final da década de 1980, havia uma dupla de funk melody e dance music que tem uma história tão interessante (e tão engraçada) que, desde 2007, já existem projetos para transformá-la num filme biográfico: Milli Vanilli, criada pelo produtor alemão Frank Farian em 1988 cujos integrantes eram o afro-francês Fab Morvan (Paris, França, 14 de Maio de 1966) e o germano-americano Rob Pilatus (Robert Pilatus, Nova Iorque, 8 de Junho de 1965 – Frankfurt, Alemanha, 2 de Abril de 1998).
Farian já tinha selecionado cinco cantores para formar o grupo Milli Vanilli, porém, apesar de serem muito talentosos, o produtor viu que não eram "vendáveis" (talvez pela aparência física dos coitados). Portanto, em uma discoteca em Berlin, Farian conheceu Rob Pilatus e Fab Morvan, dois dançarinos aspirantes a modelos (REPITO: dançarinos aspirantes a modelos) e, encantado pelo carisma de ambos, os escalou para tomarem a frente do projeto. O primeiro álbum da dupla foi lançado em 1989 e o sucesso do Milli Vanilli foi se espalhando pelo mundo inteiro, tanto que ganharam o Grammy de Melhor Artista Estreante. E, aqui no Brasil, as músicas "Girl You Know It's True" e "I'm Gonna Miss You" fizeram parte da trilha sonora das novelas "O Salvador da Pátria" (Rede Globo, 1989) e "Top Model" (Rede Globo, 1989-1990), respectivamente.
O sucesso subiu à cabeça da dupla, principalmente do encrenqueiro Rob Pilatus. Em uma entrevista à revista Time, Pilatus se dizia mais talentoso do que Bob Dylan e Paul McCartney. Acha pouco? "Mick Jagger não consegue produzir um som. Eu sou o novo Elvis. Mick Jagger não chega aos meus joelhos, quando se trata de carisma no palco!", completou. Posteriormente, Rob Pilatus foi ridicularizado pela declaração.
Aí vem o momento mais humorístico da carreira de Pilatus e Morvan. O fim, tanto do prestígio do Milli Vanilli quanto da própria dupla, aconteceu durante um show ao vivo em Bristol, no estado de Connecticut, transmitido pela MTV norte-americana em julho de 1989. A fita cassete que continha o playback da música "Girl You Know It's True" emperrou e ficou repetindo inúmeras vezes a frase "girl, you know it's..." na frente de 80 mil pessoas, para desespero do duo (que coisa, hein?). "Eu queria morrer. Travou [a fita]. (...) Havia 80 mil pessoas e eu não podia ficar repetindo quinze vezes 'girl, you know it's! girl, you know it's!'... Assim que entrei em pânico e saí correndo do palco, Julie Brown que trabalhava para a MTV, correu atrás de mim e eu não queria voltar ao palco. Havia 80 mil pessoas esperando. E eu disse 'pra mim chega, desisto!' ", disse Rob Pilatus, neste video abaixo. Só vendo o mico pra crer!
Desde a vergonhosa apresentação na MTV americana só havia suspeitas em relação ao Milli Vanilli, mas, como não existiam provas, só ficaram nos boatos. O que se agravou mais ainda foram as supeitas de fraude declaradas pelo rapper Charles Shaw, um dos vocalistas selecionados pelo produtor Frank Farian. Shaw revelou a um repórter de New York que Morvan e Pilatus na realidade não tinham cantado qualquer música do álbum, ou seja, que eles na verdade eram apenas dublês de seu próprio álbum. No início, Frank Farian aparentemente subornou o rapper com U$ 1,5 milhões para desmentir o que disse e ficar calado, porém, no dia 15 de Novembro de 1990, pressionado pelas dúvidas em relação ao talento de Morvan e Pilatus, o produtor alemão revelou que os dois jovens bonitos, estilosos, com longos cabelos rastafaris e com barrigas de tanquinho que se viam em videoclipes, capas de LP's do Milli Vanilli, revistas e em shows ao vivo, não eram os verdadeiros cantores, mas sim Charles Shaw, John Davis e Brad Howell. Farian tinha escolhido este grupo de pessoas para cantar as músicas e chamou Morvan e Pilatus para se servirem como "interpretes", porque a imagem sensual e fotogênica da dupla era bastante comercial e atraía ao público jovem. A comissão do Grammy, quando soube da farsa, retirou o prêmio do Milli Vanilli e o selo Arista Records excluiu o álbum da dupla de seu catálogo. E, a partir, daí, Milli Vanilli foi considerado a maior fraude da história da música no mundo todo.
O que era pra ser uma comédia, a história de Milli Vanilli acabou de forma trágica. Já no auge da decadência artística e financeira, no dia 2 de abril de 1998, Rob Pilatus, que logo depois do fim do sucesso já tinha tentado o suicídio e já foi preso por assalto, vandalismo e roubo, foi encontrado morto por overdose de drogas num hotel em Frankfurt, na Alemanha.
O grupo The Real Milli Vanilli (em tradução livre, Os Verdadeiros Milli Vanilli): As vozes que estavam por trás dos afro-galãs e os backing-vocals adicionais.
SITUAÇÕES SEMELHANTES
Abertura das Olimpíadas de Pequim em 2008
Yang Peiyi (à esq.), a verdadeira dona da voz, foi substituída por Lin Miaoke na cerimônia.
Seguindo os passos do produtor de Milli Vanilli, os organizadores da abertura das Olimpíadas de 2008 em Pequim, China, procuravam por uma menina que encantasse não só os ouvidos, mas também os olhos da platéia. Então, elegeram Lin Miaoke, na época com 9 anos, para cantar "Ode à Patria" durante a abertura. Porém, a menina chinesa, que logo foi tratada pela imprensa como uma "estrela em ascensão", só fez dublagem no evento, porque a dona da voz, Yang Peiyi, dois anos a menos que Lin, não era bonita o suficiente para representar a China, como admitiu Chang Qigang, compositor e diretor musical do espetáculo. Yang Peiyi era gordinha com os dentes fora do lugar, mas tinha um grande talento pra cantora. Isso é que eu chamo de bullying no mundo da música!
Pussycat Dolls com Nicole Scherzinger
Nicole Scherzinger (foto acima) e (foto abaixo, de casaco vermelho) como uma das integrantes das Pussycat Dolls: A única que cantava no grupo.
Com as Pussycat Dolls foi pouco diferente. No início deste mês, a bela Nicole Scherzinger fez uma revelação bombástica ao explicar o motivo de sua saída do grupo em 2010 (site MSN). A ex-líder revelou detalhes sobre a gravação dos álbuns das Pussycat Dolls. Segundo a cantora, as outras integrantes da banda não cantavam em nenhuma faixa, muito menos para fazer coro. Era a própria Nicole que é responsável até pelos backing vocals.“Eu provavelmente cantava 95% das músicas. Nunca falei disso, mas jamais esquecerei quando finalizei o álbum ‘PCD’ e, junto com Ron [Fair, o produtor musical do grupo], levamos as garotas ao estúdio para que ouvissem as músicas pela primeira vez. Você entende o que estou dizendo? Tocamos o CD para as Pussycat Dolls. Era a primeira vez que elas ouviam as músicas”, disse a namorada do piloto de Formula 1 Lewis Hamilton. A cantora garantiu que não quis menosprezar as ex-colegas do grupo, que elas eram como suas irmãs, "mas as pessoas não sabem da história, não têm menor ideia. Eu estava no centro, porque eu cantava. Era eu que cantava”. Vale lembrar que, antes de ter se transformado num grupo musical em 2003, ano em que Nicole Scherzinger foi convidada para liderá-lo, Pussycat Dolls era uma trupe burlesca criada pela coreógrafa Robin Antin em 1995 na cidade de Los Angeles, Califórnia, que, já com novas integrantes, fez até participação no filme "As Panteras Detonando", numa cena em que as dançarinas, junto com as Panteras, se apresentavam para os estivadores e portuários irlandeses. De trupe se transformou em girlband , talvez para aproveitar a moda das músicas de conteúdo erótico.
NA CULTURA POPULAR
Pipa, personagem da Turma da Mônica
A infâmia em torno do processo contra o Milli Vanilli serviu de inspiração para as sátiras dentro da cultura mundial, inclusive no Brasil!
*Em uma história em quadrinhos da Turma da Mônica, o empresário de Pipa, para convencê-la a dublar uma música, diz "Todo mundo faz isso, até os Milho Baunilho", em referência à Milli Vanilli.
*Na novela "Torre de Babel" que foi ao ar pela Rede Globo em 1998, justamente no ano do falecimento de Rob Pilatus, o personagem Gustinho (Oscar Magrini) queria ser cantor sertanejo, mas o problema é que ele não tinha talento pra cantar. Depois ele descobriu que o seu irmão Boneca (Ernani Moraes) tinha uma bela voz e pediu para cantar escondido, enquanto ele dublava no palco com o nome artístico Johnny Percebe, já que "percebe" era o bordão do Gustinho. A farsa quase foi revelada no programa do Faustão, quando o apresentador descobriu a fraude nos bastidores, mas foi impedido por Bina (Cláudia Jimenez) e Sarita (Etty Fraser). A máscara do Johnny Percebe só caiu no último capítulo da novela, quando foi cantar no antigo programa "Planeta Xuxa". A Rainha dos Baixinhos vê Boneca cantando escondido, o puxa para o palco e o obriga a revelar que ele é o verdadeiro Johnny Percebe. A pedido da Xuxa, Boneca canta diante do público o único sucesso de Johnny Percebe, "Felicidade, Que Saudade de Você", da dupla Zezé di Camargo e Luciano.
Como prometido, no dia 5 de outubro foi divulgado na internet a música "Skyfall" na íntegra, cantada por Adele para o filme "007 Operação Skyfall" ("Skyfall", Metro Goldwin-Mayer Inc./ Columbia Pictures, 2012), estrelado por Daniel Craig (Daniel Wroughton Craig, Chester, Inglaterra, 2 de Março de 1968) no papel do famoso espião James Bond. O dia do lançamento do tema é em homenagem ao aniversário dos 50 anos do lançamento do "007 Contra o Satânico Dr. No" ("Dr. No", United Artists Pictures, 1962), o primeiro longa-metragem da série 007. "Operação Skyfall" foi previsto para chegar aos cinemas no dia 9 de novembro.
"Skyfall" foi escrita por Adele, em parceria com Paul Epworth, que também produziu e assinou "Rolling In the Deep", um dos maiores sucessos da cantora inglesa. "No início hesitei em me envolver com a canção tema de James Bond, pois há muita atenção e pressão. Mas eu me apaixonei pelo roteiro e Paul teve ótimas ideias para a faixa, acabou sendo fácil. Quando gravamos as cordas, foi um dos momentos de maior orgulho da minha vida. Quando eu tiver 60 anos, estarei penteando meu cabelo e contando às pessoas que eu fui uma Bond Girl há alguns anos." disse a vencedora de 6 Grammy's pelo seu último álbum, "21".
Segundo o site "Último Segundo" da IG, Adele foi apontada como a favorita nas casas de apostas do Reino Unido para interpretar "Skyfall". "Gravada no estúdio Abbey Road, em Londres, a música conta com o acompanhamento de uma orquestra de 77 músicos." (site "Último Segundo", IG) E muito bem trabalhada (com direito a famosa introdução do tema do 007 como música incidental e como consolo), vale a pena ouvir. Mais um Grammy pra ela!
"Skyfall"
Escrita por Adele Adkins e Paul Epworth
Intérprete: Adele
(C) e (P) 2012 XL Recordings Ltd. / Sony Music Entertainment Group (UK)
Hoje, a atriz Sylvia Kristel, famosa pelo papel da protagonista da série de filmes eróticos "Emmanuelle" na década de 1970 faz 60 anos e, infelizmente , ainda está entre a vida e a morte devido ao derrame cerebral que a atingiu no final de junho deste ano (clique aqui). Kristel, além de modelo e atriz, em raras vezes ela cantava. Inclusive, aqui estão alguns videos em que ela se "arriscava" como cantora com sua voz doce e sussurrante.
"L'Amour d'Aimer" - Sylvia Kristel
Cena do filme "Emmanuelle - A Antivirgem"
A versão instrumental de "L'Amour d'Aimer" feita pelo piano de Francis Lai, músico que dirigia a trilha sonora do filme "Emmanuelle - A Antiviregem" ("Emmanuelle - L'Antivierge", 1975) foi apresentada tanto na abertura, quanto durante o longa. Com a música de Francis e letra de Catherine Desage e Leo Carrier, a versão cantada pela Sylvia Kritel (e pelo próprio Francis nos contracantos) só foi executada nos créditos finais do filme.
"Changes"- Quarteto Eddy de Clercq (com Sylvia Kristel)
Uma canção no estilo bem bossa nova gravada em inglês pela Sylvia em 2002 com Eddy de Clercq Quartet. Essa é pra sentir um gostinho de pontos turísticos do Rio de Janeiro, a terra-natal da bossa.
Essa foi a idéia de um amigo meu internauta lá de Belo Horizonte (MG) que quis colocar a minha voz num arranjo de uma música. A minha voz, cantando "Três Apitos" de Noel Rosa, foi gravada aqui na minha casa em Itajaí (SC), e o mineiro Vitor Campos, o idealizador e produtor, quis juntar a minha voz gravada com o piano de um amigo dele, o Johnny Essi. Isso foi feito no início do ano passado e só saiu agorinha, no SoundCloud (que é um site de publicação de áudio), tanto que eu até tinha esquecido, rsrs. Mas valeu a brincadeira!
obs.: devido à qualidade do áudio, é recomendado que ouça no voluma máximo
Grande encontro no programa "É o Seguinte" na Rádio Nacional (Rio de Janeiro) do dia 16 de abril de 2011. O apresentador Osvaldo Sargentelli Filho com convidados especiais do dia: Rildo Hora e sua filha (linda como sempre) Patrícia Hora. Neste dia eu acompanhei o programa ao vivo pela internet aqui em Itajaí (SC), tanto ao meio-dia (perdendo a grande parte do programa devido ao almoço e à hora de lavar a louça) e à meia-noite, sem interrupção alguma (ainda bem que era sábado, rs rs rs). O programa daquele dia foi ótimo, afinal, fiz questão de escutá-lo duas vezes!
A letra dessa música tem tudo a ver comigo. Assim como a Adele, eu também tenho relações pessoais fracassadas e dificuldade de adequação social e é sobre ambas as situações que a canção "Take It All" fala. No meu ponto de vista, não sei o dos outros.
Take It All
Escrita por Adele Adkins e Francis "Eg" White
Intérprete: Adele
(C) 2010 XL Recordings Ltd. / Sony Music Entertainment (U.K.)
(P) 2011 Columbia Records / Sony Music Entertainment (U.S.A.)
(P) 2011 Sony Music Entertainment (Brasil)
Didn't I give it all?
Eu não dei tudo a você? Tried my best,
Tentei o melhor que eu podia Gave you everything I had,
Lhe entreguei tudo que eu tinha Everything and no less,
Tudo e nada menos, Didn't I do it right?
Eu não agi de maneira correta? Did I let you down?
Eu lhe decepcionei? Maybe you got too used to,
Talvez você se acostumou demais Having me around,
Comigo ao seu lado Still, how can you walk away,
Mesmo assim, como você pode fugir From all my tears?
Das minhas lágrimas? It's gonna be an empty road,
Vai ser uma jornada vazia Without me right here,
Sem a minha presença
But go on and take it,
Mas vá em frente e leve Take it all with you,
Leve tudo com você Don't look back,
Não olhe pra trás At this crumbling fool,
Pra ver essa imbecil se autodestruindo Just take it all,
Apenas leve tudo With my love,
Inclusive o meu amor Take it all,
Leve tudo With my love,
Inclusive o meu amor
Maybe I should leave,
Talvez eu devesse ir embora To help you see,
Pra lhe ajudar a perceber Nothing is better than this,
Que não existe nada melhor que o amor And this is everything we need
E isso é tudo que precisamos So is it over?
Então, quer dizer que acabou? Is this really it?
É isso mesmo que eu entendi? You're giving up so easily,
Você está desistindo tão facilmente I thought you loved me more than this,
Achei que você me amava muito mais.
But go on, go on and take it,
Mas vá em frente, vá em frente e leve Take it all with you,
leve tudo com você Don't look back,
Não olhe pra trás At this crumbling fool,
Pra ver essa imbecil se autodestruindo Just take it all,
Apenas leve tudo, With my love
Inclusive o meu amor Take it all,
Leve tudo, With my love
Inclusive o meu amor
I will change if I must,
Eu vou mudar se for preciso, Slow it down and bring it home,
Aos poucos reconquistarei você I will adjust,
E me adaptarei Oh, if only,
Ah, se ao menos, If only you knew,
Se ao menos você soubesse Everything I do is for you
Que tudo que eu faço é por você
But go on, go on and take it,
Mas vá em frente, vá em frente e leve, Take it all with you,
Leve tudo com você Don't look back,
Não olhe pra trás At this crumbling fool,
Pra ver essa imbecil se autodestruindo Just take it,
Apenas leve Take it all with you,
Leve tudo com você Don't look back,
Não olhe pra trás At this crumbling fool,
Pra ver essa imbecil se autodestruindo Just take it all,
Apenas leve tudo, With my love
Inclusive o meu amor Take it all,
Leve tudo, With my love
Inclusive o meu amor Take it all,
Leve tudo, With my love.
Inclusive o meu amor.
Depois de Amy Winehouse e de Adele, surge mais uma diva jovem que segue o estilo retrô: é a nova-iorquina Lana Del Rey (Elizabeth Woolridge Grant, 21 de Junho de 1986). Com aparência física e lábios carnudos que lembram a atriz Alinne Moraes (Aline Cristine Dorelli de Magalhães Moraes, Sorocaba, São Paulo, 22 de dezembro de 1982) , seu nome artístico foi inspirado na atriz Lana Turner (Julia Jean Mildred Frances Turner, Wallace, Estados Unidos, 8 de fevereiro de 1921 - Century City, 29 de junho de 1995) e no carro Ford Del Rey. Apesar de eu achar que seu estilo musical não seja tão convincente quanto o divas britânicas, eu gosto muito do "Video Games", música que faz parte do seu primeiro álbum, "Born To Die" (Polydor/ Interscope/Universal Music, 2012) e da trilha sonora da novela "Avenida Brasil" (Rede Globo, 2012). Como também eu gosto desse videoclipe que é um pot-pourri de videos filmados em Super-8 (fotografia cinematográfica que dá efeito de imagem antiga com chuviscos. Uma espécie de "Instagram dos anos 50 e 60".) já existentes, como o de skatistas, desenhos animados antigos, filmes idem e de paparazzis fotografando Paz de La Huerta (María de la Paz Elizabeth Sofía Adriana de la Huerta, 3 de setembro de 1984), atriz americana de origem espanhola caindo bêbada depois de ela ter sido impedida de entrar na festa da premiação do Globo de Ouro pelo seu estado de embriaguez (clique aqui para ver o video original). Além de conter imagens da Lana Del Rey gravadas por ela mesma com uma webcam. O videoclipe foi dirigido e editado pela própria cantora. Isso sem falar também no efeito com eco à anos 60 posto na voz da cantora na faixa.
Lana Del Rey disse a revista britânica The Quietus que a inspiração para "Video Games" veio do seu ex-namorado. "Naquela época eu estava ficando desiludida em ser uma cantora e estava muito feliz por assentar com um namorado que eu amava, mas no final ambos perdemos nossos sonhos de vista". A cantora completou que o relacionamento era perfeito, mas achava que com o contentamento veio também a tristeza. "Havia algo de celestial sobre aquela vida: eu ia trabalhar e ele jogava os seus videogames". (Wikipédia)
Segundo os críticos, Lana Del Rey e sua canção "Video Games" têm o estilo gangster da Nancy Sinatra (Nancy Sandra Sinatra, Jersey City, 8 de junho de 1940), cantora e filha do Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra, Hoboken, 12 de dezembro de 1915 - Los Angeles, 14 de maio de 1998). No início, a Interscope Records (selo americano que pertence à Universal Music) havia rejeitado a lançar "Video Games" como single, pois não acreditavam que as rádios iriam tocá-la, apesar de o selo ter gostado da música. "Mas felizmente tudo deu certo no final, e espero que mais canções como essa possam ser tocadas nas rádios no futuro.", disse Justin Parker, parceiro de Lana del Rey na composição de "Video Games", ao jornal britânico Daily Mail. E aconteceu.
Video Games
Escrita por Lana Del Rey e Justin Parker
Intérprete:Lana Del Rey
(C) 2011 Polydor Records / Universal Music Group (UK)
(C) 2011 Interscope Records / Universal Music Group (USA)
(P) 2012 Universal Music (Brasil)
Swinging in the backyard
Brincando de balanço no quintal Pull up in your fast car
Você chega no seu carro veloz Whistling my name
Assobiando pra mim Open up a beer
Você abre uma cerveja And you take it over here
E a traz até aqui And play a video game
E joga um videogame
I'm in his favorite sun dress
Estou usando o vestido que ele gosta Watching me get undressed
Vendo-me despindo Take that body downtown
Enlouqueça meu corpo I say you the bestest
Eu lhe digo o melhor que posso Lean in for a big kiss
Inclino-me para lhe dar um grande beijo Put his favorite perfume on
E coloco o perfume que ele mais gosta
Go play a video game
Vá jogar um videogame
It's you, it's you, it's all for you
É você, é você, é tudo por você Everything I do, I tell you all the time
Tudo que faço, digo a você o tempo todo Heaven is a place on earth with you
Com você, o céu é um lugar na terra Tell me all the things you want to do
Diga-me tudo o que você quer fazer I heard that you like the bad girls
Soube que você gosta de garotas malvadas Honey, is that true?
Meu bem, isso é verdade? It's better than I ever even knew
É melhor do que eu já pensava They say that the world was built for two
Dizem que o mundo foi construído para dois Only worth living if somebody
Só vale a pena viver se alguém is loving you
estiver amando você Baby, now you do
Querido, agora você ama
Singing in the old bars
Cantando nos bares antigos Swinging with the old stars
Divertindo-me com os astros consagrados Living for the fame
Vivendo pela fama Kissing in the blue dark
Beijando na triste escuridão Playing pool and wild darts
Jogando sinuca e dardos selvagens Video games
Vídeo games
He holds me in his big arms
Eu o sinto me prendendo em seus grandes braços Drunk and I am seeing stars
Bêbada e vendo estrelas This is all I think of
É tudo o que eu imagino Watching all our friends fall
Vendo todos os nossos amigos cairem In and out of Old Paul's
Dentro e fora do Old Paul's* (*nome de um bar onde Lana Del Rey e seus amigos frequentavam) This is my idea of fun
Esta é a minha idéia de diversão Playing video games
Jogar vídeo games
It's you, it's you, it's all for you
É você, é você, é tudo por você Everything I do, I tell you all the time
Tudo que faço, digo a você o tempo todo Heaven is a place on earth with you
Com você, o céu é um lugar na terra Tell me all the things you want to do
Diga-me tudo o que você quer fazer I heard that you like the bad girls
Soube que você gosta de garotas malvadas Honey, is that true?
Meu bem, isso é verdade? It's better than I ever even knew
É melhor do que eu já pensava They say that the world was built for two
Dizem que o mundo foi construído para dois Only worth living if somebody
Só vale a pena viver se alguém is loving you
estiver amando você Baby, now you do
Querido, agora você ama
Em pleno ano em que a novela "Gabriela", baseada no romance de Jorge Amado, está sendo regravada para o horário das onze da noite, não custa nada relembrar a mais sucessiva e mais vendida trilha sonora da versão original. Algumas canções, para a nooossa alegria, foram resgatadas para o remake, incluindo o arroz da festa "Modinha para Gabriela", cantada pela diva Gal Costa (Maria da Graça Costa Penna Burgos, Salvador, 26 de setembro de 1945). O diretor Mauro Mendonça Filho explicou de maneira simples e inteligente o motivo do resgate: "Você pode até mudar o James Bond, mas não a música dele."(site Teledramaturgia).
Grandes cantores da MPB foram reunidos para a gravação da trilha sonora, encomendada exclusivamente para a novela e produzida pelo Guto Graça Mello. As lindas "Coração Ateu" (da brilhante compositora Sueli Costa) cantada por Maria Bethânia e "Caravana" cantada por Geraldo Azevedo deixam aquele gosto de "quero mais extensão de tempo nas músicas", já que ambas têm duração de menos de dois minutos. Em "Doces Olheiras", os compositores João Bosco e Aldir Blanc descrevem neste ótimo tema as principais características do personagem Tonico Bastos (em 1975, vivido por Fúlvio Stefanini e, hoje, por Marcelo Serrado). A trilha também projetou dois cantores então estreantes para o sucesso: Djavan, com a música "Alegre Menina", feita por Dori Caymmi baseada no poema de Jorge Amado, e Fafá de Belém, com "Filho da Bahia".
"Lançada originalmente em 1975, a trilha sonora da novela Gabriela nos remete a um tempo em que os objetivos puramente comerciais ainda não tinham contaminado totalmente a indústria do disco. É incrível, mas houve um tempo em que Dorival Caymmi compunha sozinho três músicas para uma novela, e que seu filho Dori também nos brindava com outras duas jóias para o mesmo fim. Um tempo em que numa mesma trilha era possível encontrar gravações maravilhosas de artistas do calibre de Maria Bethânia, Moraes Moreira, Djavan, Quarteto em Cy, Alceu Valença, Gal Costa, Fafá deBelém, Geraldo Azevedo, MPB-4, Elomar, João Bosco e Walter Queiróz.".
CURIOSIDADES:
*Foi com "Gabriela" que Sônia Braga se tornou a primeira atriz a se destacar na capa de LP de trilha sonora de novelas.
*A trilha sonora foi relançada duas vezes: em 1979, por conta da reprise da novela naquele ano, e em 2001, em CD, através da coleção "Campeões de Audiência".
"Gabriela - Trilha Sonora Original"
(P) 1975 Som Livre
410.6004
Obs.: Este post só contem amostra da ficha técnica do álbum citado.
01 - Coração Ateu [tema de Jerusa (Nívea Maria) e Mundinho Falcão (José Wilker)]
Escrita por Sueli Costa
Intérprete:Maria Bethânia
gentilmente cedida pela Companhia Brasileira de Discos Phonogram (hoje Universal Music Brasil)
02 - Guitarra Baiana [tema de locação]
Escrita e interpretada por Moraes Moreira
03 - Alegre Menina [tema de Gabriela (Sônia Braga) e Nacib (Armando Bógus)]
Música de Dori Caymmi
Letra baseada no poema de Jorge Amado
Intérprete: Djavan
04 - Quero Ver Subir Quero Ver Descer [tema de Dr. Maurício (Paulo Gonçalves)]
Tema folclórico adaptado por Roberto Santana
Intérprete:Walter Queiroz
gentilmente cedido pela Companhia Brasileira de Discos Phonogram (hoje Universal Music Brasil)
05 - Horas [tema de Malvina (Elizabeth Savalla)]
Escrita por Dorival Caymmi
Intérprete: Quarteto Em Cy
gentilmente cedidas pela Companhia Brasileira de Discos Phonogram (hoje Universal Music Brasil)
06 - São Jorge dos Ilhéus [tema do Coronel Ramiro Bastos (Paulo Gracindo)]
Escrita e interpretada por Alceu Valença
07 - Modinha para Gabriela [tema de abertura e tema de Gabriela (Sônia Braga)]
Escrita por Dorival Caymmi
Intérprete: Gal Costa
gentilmente cedida pela Companhia Brasileira de Discos Phonogram (hoje Universal Music Brasil)
08 - Filho da Bahia [tema de Glorinha (Ana Maria Magalhães)]
Esrita por Walter Queiroz
Intérprete: Fafá de Belém
gentilmente cedida pela Companhia Brasileira de Discos Phonogram (hoje Universal Music Brasil)
09 - Caravana [tema de Mundinho Falcão (José Wilker)]
Escrita por Geraldo Azevedo e Alceu Valença
Intérprete: Geraldo Azevedo
10 - Porto [tema geral]
Esrita por Dori Caymmi
Intérprete: MPB-4
gentilmente cedidos pela Companhia Brasileira de Discos Phonogram (hoje Universal Music Brasil)
11 - Retirada [tema dos retirantes]
Escrita e Interpretada por Elomar
12 - Doces Olheiras [tema de Tonico Bastos (Fúlvio Stefanini)]
Escrita por João Bosco e Aldir Blanc
Intérprete: João Bosco
gentilmente cedido pela RCA Victor, Radio Corporation of America (hoje Sony Music Entertainment Brasil)
13 - Adeus
Escrita por Dorival Caymmi
Intérprete: Walker
gentilmente cedido pela RCA Victor, Radio Corporation of America (hoje Sony Music Entertainment Brasil)
Produzido por Guto Graça Mello
Coordenação Geral: João Araújo
Assistentes de Produção: Perinho Albuquerque, João Melo, Paulinho Tapajós e Roberto Santana.
Arranjos
*Guto Graça Mello (nas faixas "Filho da Bahia", "Caravana" e "Doces Olheiras")
*Dori Caymmi (em "Alegre Menina" e "Porto")
*João Donato (em "Modinha Para Gabriela")
*Oscar Castro Neves (em "Horas" e "Adeus")
*Perinho Albuquerque (em "Coração Ateu")
Técnicos: Luiz Paulo, Deraldo, Célio e Norival.
Estúdios: SOMIL e HAWAY
Agradecimentos especiais:
Às gravadoras Phonogram e RCA pela gentileza da cessão de seus artistas exclusivos:
Gal Costa, Maria Bethânia, Quarteto em Cy, MPB 4, Walter Queiroz, Fafá de Belém, Carlos Walker e João Bosco.
Que tal ouvir a letra de um dos clássicos do astro britânico, o "Goodbye Yellow Brick Road" ("Adeus às Estradas dos Tijolos Amarelos") , sucesso de 1973 que nossos pais e nossos tios curtiam? A música, que já teve reeleitura (muito linda) da banda de rock alternativo inglesa Keane em 2005, está no LP homônimo que contem outros hits, como "Saturday Night's Alright for Fight", que ganhou regravações das bandas The Who e Nickelback, e "Candle In The Wind", que é um tributo a glamourosa atriz Marilyn Monroe. Mas antes, vamos entender o sentido da letra.
A estrada dos tijolos amarelos vem do famoso conto "O Mágico de Oz", escrito por L. Frank Baum (Lyman Frank Baum, 15 Maio de 1856 – 6 de Maio de 1919), que representa o caminho dourado para os nossos sonhos. Existem inúmeras interpretações para a estrada, entre elas, segundo o site "Aventurta e Entretenimento - O Mágico de Oz", as "políticas de 'O Mágico de Oz' que dita que o romance seja na verdade uma alegoria ou metáfora para os acontecimentos políticos, econômicos e sociais da América na década de 1890.Dentro dessa teoria, segundo o historiador Henry Littlefield, a 'Estrada de Tijolos Amarelos', seria uma alegoria monetária que representaria o ouro."
"Outras teorias acreditam que a Estrada de Tijolos Amarelos representa na verdade a esperança de um futuro melhor e a coragem para fazer seus sonhos se tornarem realidade.
Também há os que creem que ela simboliza a liberdade, pois quando Dorothy encontra seus amigos em Oz eles estão presos (o Leão está escondido na floresta, o Espantalho pregado no milharal e o Homem de Lata está enferrujado em uma clareira). Os três deixam suas 'prisões' (e limites) sob a iniciativa de Dorothy e seguem a Estrada de Tijolos Amarelos, que conduz todos à auto-realização." ["Aventura e Entretenimento - Dicionário de Oz" ( http://www.aventuraentretenimento.com.br/omagicodeoz/mundodeoz/dicionariodeoz/pag-2.html )].
Na canção "Goodbye Yellow Brick Road", Elton John (Reginald Kenneth Dwight, Londres, 25 de março de 1947) mostra brilhantemente o lado avesso e realista da estrada dourada de "O Mágico de Oz". Pelo que se acredita até então, o músico, em parceria com Bernie Taupin, escreveu a canção "para representar uma desilusão com a realidade da indústria da música e que a estrada de tijolos amarelos seria uma analogia do 'caminho para a fama'".("Aventura e Entretenimento"). No terceiro verso da música, no qual ele dizia "I should have stayed on the farm" ("eu deveria ter continuado na fazenda"), é bem semelhante à frase dita pela personagem Dorothy (na versão cinematográfica de 1939 foi vivida pela Judy Garland) depois de ela ter vivido aventuras e fantasias na Terra de Oz : "there's no place like home" (em tradução livre, "não existe lugar melhor que a nossa casa"). É o que a gente vem vendo em artistas que se revoltam ao serem tratados como marionetes por empresários e percebem que fama e sucesso trazem mais responsabilidades do que privilégios.
Goodbye Yellow Brick Road (Adeus às Estradas dos Tijolos Amarelos)
Escrita por Elton John e Bernie Taupin
Intérprete: Elton John
(C) 1973 DJM Records, Dick James Music / Pye Records / Universal Music Group (UK)
(C) 1973 MCA Records, Music Corporation of America / Universal Music Group (USA/Canada)
(P) 1973 RGE/Young (Fermata do Brasil) / Universal Music (Brasil)
When are you going to come down?
Quando você vai descer? When are you going to land?
Quando você vai aterrissar? I should have stayed on the farm
Eu deveria ter permanecido na fazenda I should have listened to my old man.
Eu deveria ter dado ouvidos ao meu velho pai
You know you can't hold me forever,
Você sabe que não pode me aprisionar pelo resto da vida I didn't sign up with you.
Eu não assinei [contrato] com você. I'm not a present for your friends to open,
Eu não sou nenhum presentinho para que seus amigos abram, This boy's too young to be singing
Este rapaz é jovem demais para ficar cantando The blues.
As tristezas.
So goodbye yellow brick road,
Então adeus às estrada dos tijolos amarelos, Where the dogs of society howl.
Onde os cães da sociedade uivam. You can't plant me in your penthouse,
Você não pode me plantar na sua cobertura [do apartamento] I'm going back to my plough.
Estou voltando para o meu arado.
Back to the howling old owl in the woods,
De volta para onde a velha coruja uiva na mata, Hunting the horny back toad.
Caçando o sapo de dorso áspero. Oh I've finally decided my future lies
Ah, eu finalmente decidi que meu futuro jaz Beyond the yellow brick road
Muito além da estrada dos tijolos amarelos.
What do you think you'll do then?
Então, o que acha que vai fazer? I bet that'll shoot down your plane.
Eu aposto que destruirá seu avião. It'll take you a couple of vodka and tonics
Isso fará você beber um pouco de vodca com tônica To set you on your feet again
Pra se reanimar
Maybe you'll get a replacement,
Talvez você consiga um substituto, There's plenty like me to be found.
Existem muitos iguais a mim para serem encontrados Mongrels,
Vira-latas who ain't got a penny,
que não têm um centavo sequer Sniffing for tidbits like you
Farejando por petiscos como você on the ground
no chão
So goodbye yellow brick road,
Então adeus às estrada dos tijolos amarelos, Where the dogs of society howl.
Onde os cães da sociedade uivam. You can't plant me in your penthouse,
Você não pode me plantar na sua cobertura I'm going back to my plough.
Estou voltando para o meu arado.
Back to the howling old owl in the woods,
De volta para onde a velha coruja uiva na mata, Hunting the horny back toad.
Caçando o sapo de dorso áspero. Oh I've finally decided my future lies
Ah, eu finalmente decidi que meu futuro jaz Beyond the yellow brick road
Muito além da estrada dos tijolos amarelos.
É como dizia o comediante americano George Bruns (Nathan Birnbaum, 20 de janeiro de 1896 – 9 de março de 1996): "Eu prefiro ser um fracasso em algo que amo do que um sucesso em algo que odeio."
Eu cantando "Ainda Bem", música de Marisa Monte e Arnaldo Antunes e sucesso na voz da Marisa Monte do seu último álbum, "O Que Você Quer Saber de Verdade" e da novela "Amor Eterno Amor". Foi essa música que cantei nas audições do "The Voice Brasil" da Rede Globo em Porto Alegre.
Eu cantando "Depois", autoria de Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown (isso mesmo, um dos técnicos do "The Voice Brasil"!) e sucesso na voz de Marisa Monte do seu último álbum, "O Que Você Quer Saber de Verdade" e da novela "Avenida Brasil". Outra música que cantei nas audições do "The Voice Brasil" da Rede Globo em Porto Alegre.
Da autoria de Aloísio e Edson Gomes da Conceição, "Não deixe o Samba Morrer" foi sucesso na voz de Alcione na década de 1970.E o que eu canto neste video é da versão da cantora Maria Rita
Chega de "Jeane Martins cantando", vamos falar de... não, não vou falar de Tekpix, rs rs. E sim de um video-montagem que eu mesma fiz com a música "Três Apitos". Martinho da Vila e Patrícia Hora, cantora e filha linda do produtor musical Rildo Hora (quem eu admiro muito como alguns de vocês estão carecas de saber), cantam esta música da autoria de Noel Rosa, no CD "O Poeta da Cidade - Martinho Canta Noel" (2010), produzido pelo próprio Rildo.
Felipe Neto dando um cala a boca aos vândalos virtuais que fazem comentários imbecis no Youtube.
Aliás, isso não só acontece em videos no YouTube. Acontece também em blogs e em sites jornalísticos, principalmente quando um blogueiro faz um texto bem criativo ou quando um crítico faz uma análise sobre a tal obra (livro, CD, DVD, show ao vivo...), mesmo que não seja por mal. Aí, quem discorda ou simplesmente não tem nada pra fazer, já coloca nos comentários: "o texto tá muito grande, muito cansativo, é uma perda de tempo, não dá pra ler...".É como diz o próprio Felipe Neto: você devia simplesmente ter fechado a janela de navegação, você devia ter feito qualquer coisa que lhe divirta. A única pessoa que foi o responsável por você ter perdido seu tempo com a página é você mesmo.
Este gênio da música brasileira é mais um a zombar das "opiniões" da criançada neste famoso video em que ele cai na gargalhada pelos comentários maldosos que rebeceu na internet. É o tal exemplo que foi citado no video do Felipe Neto.
Esta semana, a atriz holandesa Sylvia Kristel (Utrecht, 28 de Setembro de 1952), protagonista do clássico erótico francês "Emmanuelle" virou notícia no mundo inteiro, porém nada boa. Ela sofreu derrame cerebral na quinta-feira passada (28/06) em sua casa tendo sido levada, com urgência, para um hospital em Amsterdã. Seu estado é crítico, mas o filho da atriz, Arthur, se mostra confiante: "Gostaria de dizer que ainda há esperanças de que ela se recupere rapidamente, mas precisamos ser realistas".
Sylvia Kristel na década de 70: sua carreira estava no auge
Sylvia Kristel, que iniciou seu trabalho como modelo aos 17 anos, se tornou famosa em 1974 com "Emmanuelle", o seu primeiro filme.O longa pornográfico, do nível softcore, ultrapassou as barreiras do que era aceitável em filmes na época, com suas mais ousadas cenas de sexo e abriu as portas para um cinema erótico mais audacioso. O filme é baseado no livro autobiográfico "Emmanuelle, the Joys of a Woman", escrito em 1959 por Emmanuelle Arsan (Marayat Bibidh, 1932, Bangkok, Tailândia), uma francesa de origem euro-asiática. A atriz entrou em dois outros longas da série: "Emmanuelle 2- A Antivirgem" ("Emmanuelle 2 - L'Antivierge", 1975), e "Adeus Emmanuelle" ("Goodbye Emmanuelle", 1977). Kristel parou de interpretar Emmanuelle nos anos 1980, dando lugar a atrizes mais jovens, embora ela continuasse a fazer aparições nos filmes seguintes no papel de uma Emmanuelle mais velha.
Sylvia Kristel no Brasil
A atriz já esteve no Brasil para fazer um ensaio fotográfico para a revista Status em 1974. Três anos mais tarde, fez uma participação especial na novela da Rede Globo "Espelho Mágico" (1977), tendo como seu guia turístico Edgar Rabelo, personagem de Carlos Eduardo Dolabella. Kristel mais uma vez visitou o Brasil em 1979, o ano em que finalmente o longa "Emmanuelle" de 1974 foi liberado no país.
A atriz hoje
Sylvia Kristel dedica sua maior parte do tempo pintando quadros e vive modestamente em Amsterdã. Sua vida agitada, marcada por luxo, fama, exploração, alcoolismo, vício em cocaína, amores e até câncer na garganta foi retratada em seu livro autobiográfico "Nua" ("Undressing Emmanuelle", como título original), lançado em 2006 na Europa. Há dez anos, Kristel luta contra o câncer que logo se estendeu ao pulmão, mas o tratamento teve que ser interrompido devido ao acidente vascular cerebral.
Capa do livro autobiográfico "Undressing Emmanuelle", de Sylvia Kristel
"Às vezes eu me pergunto quando é que eles vão parar com 'Emmanuelle'. Pelo visto, nunca, pois o interesse das pessoas continua. Até hoje, no Japão, eu sou chamada para programas de TV ou entrevistas, em que me dão um cachê bom o bastante para pagar meu aluguel, só pra me ouvir falar da personagem"
Sylvia Kristel, em entrevista por telefone ao jornal O Globo, abril de 2011
Sylvia Kristel em 1976
VIDEO: Abertura e encerramento do filme "Emmanuelle" (1974)
VIDEO: Trailer americano de "Emmanuelle - A Antivirgem" (1975)
Poliglota, Sylvia Kristel fala neerlandês, francês, alemão, inglês e italiano. Neste trailer, a atriz fala em inglês para a divulgação do filme (em língua originalmente francesa) "Emmanuelle- A Antivirgem" para os Estados Unidos.
Esse foi um dos melhores videos que eu já vi no YouTube. Rildo Hora, Sérgio Cabral, Patrícia Hora (muito linda! Eu já estava com saudades de vê-la cantando.) no mesmo evento... tô sem palavras!
O video foi gravado no dia 2 de julho de 2011 (hoje faz um ano!), no Festival Cultural Benedicto Lacerda na cidade de Macaé, Rio de Janeiro, onde nasceu o grande compositor, flautista e diretor musical. O evento homenagava o macaense que dava nome ao festival.A apresentação também tinha participações do Coletivo Só Pra Moer e do diretor do conjunto Época de Ouro, Jorginho do Pandeiro (isso sem falar que eu gosto muito do programa deste na Rádio Nacional, que eu acompanho aqui em Santa Catarina pela internet).
" 'Someone like you'.....Caracas Adele arrebenta nessa música....meu Deus que interpretação linda!!!!!!Adele prova que não precisa mostrar corpo e nem ser vulgar pra fazer sucesso.Quebrou toda mentalidade tão forçada aqui no Brasil principalmente"
Adriana Arydes, cantora católica, no Twitter
"Adele, uma estranha (bem-vinda) no ninho espalhafatoso da música pop. Cantora britânica se torna o fenômeno de vendas sem precisar de coreografias rebolativas nem letras de cunho sexual como suas oponentes" Revista Veja, 26 de junho de 2011
É por isso que eu gosto da Adele, por ela fazer acontecer o que parecia impossível na música pop atual: que uma pessoa fora dos padrões físicos não podia fazer sucesso. No começo, os produtores disseram a ela que, para ela ser uma cantora de sucesso, teria que emagrecer, mas ela lhe deu uma boa resposta:"faço música para ouvidos e não para os olhos". Hoje é recordista em venda de seus álbuns e em prêmios, sendo que este ano, em 2012, no Grammy Awards, venceu em todas as categorias em que foi indicada .
Ah, se o cenário musical no Brasil fosse mais pela fragrância do que pelo frasco e deixasse acontecer esse exemplo... que maravilha viver!
"Someone Like You" (ao vivo em sua casa)
Escrita por Adele Adkins e Dan Wilson
Intérprete: Adele
(C) 2010 XL Recordings Ltd. / Sony Music Entertainment (U.K.)
(P) 2011 Columbia Records / Sony Music Entertainment (U.S.A.)
(P) 2011 Sony Music Entertainment (Brasil)
Já está confirmado. O enredo da escola de samba Estácio de Sá para 2013 será em homenagem ao gaitista,compositor, arranjador e produtor Rildo Hora. Pelo Facebook, Rildo contou os detalhes do tema. "Contarão minha história de vida que começou em Caruaru. Estou orgulhoso e felicíssimo! O pioneiro Ismael Silva deve estar contente. Tocamos juntos várias vezes. Zelação!", disse o músico.
É uma pena que a Estácio de Sá não esteja no Grupo Especial para que o desfile seja transmitido ao vivo pela TV, caso contrário dava pra acompanhar só pra prestigiar o homenageado. Parabéns mais uma vez, Rildo!!
