"Um Natal Anos 90" ("A 90's Christmas"), filme de 2024

Cartaz do filme "Um Natal Anos 90" da Hallmark. 

Hoje faltam 100 dias para o Natal e com isso eu falo do filme "Um Natal Anos 90" ("A 90's Christmas", Hallmark Channel / Reel One Entertainment, 2024). Um filme pra quem ama e sente saudades dos natais dos anos 90.

"A 90's Christmas" (no Brasil, "Um Natal Anos 90" e, em Portugal, "Natal de 99... Outra Vez!") é um filme de comédia romântica lançado em 2024 e produzido pela rede Hallmark Channel, um canal de televisão por assinatura dos Estados Unidos que transmite programação para o público familiar, com foco em filmes românticos, séries originais e eventos sazonais. Um canal de filmes realmente saudáveis, para toda a família.

Cartaz português do filme "Um Natal Anos 90" que ganhou o título de "Natal de 99... Outra Vez!"

Sinopse

A advogada viciada em trabalho Lucy Miller (Eva Bourne) está comemorando sua promoção sozinha na véspera de Natal, quando uma misteriosa experiência de carona a transporta de volta a dezembro de 1999. Revivendo o feriado com sua mãe Tina (Kate Drummond), irmã musicista Alexa (Alex Hook) que namora sua colega de banda Britney _que não é a Spears é claro que na época estava em ascensão à fama pelo seu primeiro hit "... Baby One More Time" (de Max Martin,  1998)_, mas tem medo de assumir a homossexualidade pela reação contrária da famíla e melhor amiga Nadine (Jenny Raven) - sem falar em sua paixão pelo ensino médio Matt (Chandler Massey). Lucy tem uma segunda chance de entender onde seus relacionamentos deram errado. E cada vez que toca repentinamente "12 Days of Christmas" (tradicional), uma canção natalina que Lucy assume que detesta, um parágrafo da carta de contrato de promoção da empresa de advocacia da qual ela tinha acabado de ser sócia, única coisa de 2024 que ela levou consigo para dezembro de 1999, se apaga por ela tentar mudar o passado.

Alguns detalhes noventistas

Assim que acorda do seu primeiro sono de volta ao dezembro de 1999, Lucy ouve sua música preferida na adolescência, a linda "Kiss Me" (de Matt Slocum, 1997) da banda de rock americana Sixpence None The Richer (cujo nome em português significa "Seis Centavos Não Deixam Ninguém Mais Rico"). No YouTube, na versão dublada, só dá pra ouvir o primeiro acorde da música e, depois, a canção é eliminada, deixando apenas os diálogos com uma qualidade sonora péssima. Sem falar que existem outras cenas com trilha sonora excluída, restando diálogos em qualidade sonora diferente do resto do filme e com uma razão em comum: direitos autorais das músicas executadas "sem permissão" no YouTube. Que chato!

Lucy recebia o apelido do seu quase namorado Matt de Lagosta (Lobster) não porque ficou "queimada de sol no acampamento aos 12 anos" como ela acreditava, e sim por referência à filosofia da lagosta dita pela personagem Phoebe Buffay (Lisa Kudrow) no 14° episódio da 2ª temporada de "Friends" (Warner Bros. Television, 1994-2004), a série preferida do rapaz. A famosa teoria da lagosta na série significa que duas pessoas são almas gêmeas destinadas a ficar juntas para sempre. Daí que Matt, acreditando que Lucy seria sua alma gêmea, lhe deu esse apelido, já que ela não gostava de ser chamada de Mambo após ter se apresentado com um dos maiores hits de 1999, o "Mambo No. 5 (A Little Bit Of...)" (de Lou Bega e Zippy Davids. 1999 / sample: "Mambo No. 5", de Dámaso Pérez Prado, 1949) do cantor alemão Lou Bega.

Em uma reunião de Natal em família, todos sentados no sofá da sala, Lucy, vinda do ano de 2024, estranha que nenhum deles esteja usando um celular naquele momento e a irmã Alexa não entendeu o que Lucy quis dizer e logo foi buscar seu Game Boy  (ゲームボーイ / Gēmu Bōi), um console portátil (ou mini-game, como aqui no Brasil a gente chamava) da Nintendo para se distrair. Sem falar que, nesse momento em família, a avó fala da sua preocupação com o bug do milênio, o assunto daquela época que, no fim, não houve falha alguma de programação em computadores de poucos privilegiados.

Trailer do filme "Um Natal Anos 90"

"Máquinas" (1977) - Peninha

 Canção de 1977 serve de reflexão sobre o uso do IA nos dias de hoje.

Capa do LP "Sonhos" (Phonogram/ hoje Universal Music) do cantor e compositor Peninha 

Pra quem não sabe, Peninha, nome artístico de Aroldo Alves Sobrinho, é cantor e compositor paulista que fez várias canções gravadas por Fábio Júnior, Daniel _inclusive na época em que este fazia dupla com João Paulo (1960-1997), Alexandre Pires, Rick & Renner, Roberta Miranda, Paulinho Moska, José Augusto, Renata Arruda, entre outros. Inclusive a música "Sozinho" (1996) eternizada na voz de Sandra de Sá e, em seguida, de Caetano Veloso é dele. 

Peninha gravou seu primeiro compacto simples pela RCA Victor (hoje Sony Music) em 1972 com as músicas "Grilos" (de Peninha e Totó) e "Preciso Ajudar Meu Pessoal", mas seu primeiro sucesso foi cinco anos mais tarde, em 1977, com "Sonhos" (de Peninha), incluído na trilha da telenovela "Sem Lenço, Sem Documento" (Rede Globo, 1977) e com arranjo do maestro Hugo Bellard. O LP que leva o nome da música lançado pela Phonogram / hoje Universal Music vendeu milhares de cópias. Outros dois sucessos desse mesmo álbum foram "Que Pena" (de Peninha e Roberto Livi) que esteve na trilha sonora da novela "O Astro" (Rede Globo, 1977-1978) e "Máquinas". E é desta música que vou falar aqui.

"Máquinas" tem a melodia do próprio Peninha e a letra é uma adaptação musical do poema "Fábrica de Neuróticos" de Neimar de Barros (1943-2012). Neimar de Barros foi um produtor de televisão, escritor e o maior pregador leigo católico do Brasil nas décadas de 1970 e 1980. Trabalhou na equipe de produção do Programa Silvio Santos (1930-2024) e criou programas de grande audiência no início dos anos 1970, como "Cidade contra Cidade" e "Boa Noite Cinderela".

Uma canção pra lá de profética. Quase 50 anos mais tarde, a letra de "Máquinas" faz todo o sentido. Amizades pessoais sendo trocadas por amizades virtuais ("os pais distantes dos filhos, os filhos distantes dos pais"), inteligência artificial que, se por um lado facilita a vida de uns, de outro seria uma ameaça ao emprego de outros... ("máquina não pede aumento, não reclama, nem se atreve / não atende telefone / máquina não sente fome") As máquinas _e a inteligência artificial do século 21_ são úteis, eficientes e multifuncionais, sim, mas elas são essencialmente frias e desprovidas de emoção ("umas fazem bi-bi, outras fazem tic-toc / umas fazem ron-ron, outras fazem plic-ploc"). Os dubladores por exemplo que o digam que protestaram contra dublagens de séries e filmes com IA que felizmente não vingou, já que as vozes virtuais não são bons intérpretes ("máquina não dá sorrisos / não chora nem sente dor"). Afinal, para ser dublador não basta ter uma linda voz. É obrigatório também ser ator. "A música é uma reflexão sobre o equilíbrio necessário entre o uso da tecnologia e a preservação da humanidade, lembrando-nos de que, apesar de todas as suas vantagens, as máquinas não podem substituir o calor e a complexidade das relações humanas." (Letras.mus.br). Como diria uma música do Roberto Carlos: "não sou contra o progresso, mas apelo pro bom senso".

Em 1981, o cantor católico Antônio Cardoso regravou "Máquinas" para o seu segundo e ótimo álbum "Histórias da Gente" (Edições Paulinas Discos / hoje Paulinas COMEP, 1981).

Máquinas
Música de Peninha

Letra: adaptação do poema "Fábrica de Neuróticos" de Neimar de Barros

Interpretada por Peninha
℗1977 Discos Polydor / Companhia Brasileira de Discos Phonogram (hoje Universal Music Brasil)

Morando em minha casa 

E também na sua
Voando lá no céu, 

Rodando aí na rua
Um monte de máquinas frias,
São cérebros, pernas e mãos
E às vezes colocam algemas
Nas doces vontades do seu coração.

Os pais distantes dos filhos
Os filhos distantes dos pais
As máquinas fazem de tudo, 

Só não fazem paz, 

aaaa uou uou

Umas fazem bi-bi
Outras fazem tic-toc
Umas fazem ron-ron
Outras fazem plic-ploc

Umas fazem bi-bi
Outras fazem tic-toc
Umas fazem ron-ron
Outras fazem plic-ploc

Temos máquinas de vida longa
Temos máquinas de vida breve
Só que máquina não pede aumento
Não reclama nem se atreve

Não atende telefone
Máquina não sente fome
Muitas vezes mecaniza
O coração do próprio homem

Máquina não dá sorrisos
Não chora nem sente dor
Máquina não bate papo
Nem precisa de amor, 

aaaa uou uou

Umas fazem bi-bi
Outras fazem tic-toc
Umas fazem ron-ron
outras fazem plic-ploc

Umas fazem bi-bi
Outras fazem tic-toc
Umas fazem ron-ron
Outras fazem plic-ploc

"Preta Gil, pelo olhar das marcas do trauma infantil", por Laine Valgas

 

A pequena Preta Gil com o pai, Gilberto Gil, e a artista adulta. (Fotos: reprodução do site da revista Rolling Stone Brasil / Instagram)

Amanhã faz um ano da morte da cantora e atriz Preta Gil (1974-2025) em decorrência de complicações de um câncer colorretal (câncer no intestino). A cantora lutava contra a doença desde janeiro de 2023. No dia seguinte da morte da cantora, a jornalista catarinense Laine Valgas, por quem eu tenho admiração, publicou em sua página no Instagram (@lainevalgas) um texto interessante cujo conteúdo foi algo que me marcou e que tenho prazer de reproduzir aqui. Leia:

PRETA, PELO OLHAR DAS MARCAS DO TRAUMA INFANTIL... 

"Preta, me dê licença pra falar de um lado da sua história - e das consequências dele, que precisa parar de "passar batido"... 

Da menina que, ainda pequena, voltou ao Rio falando com sotaque baiano - e foi ridicularizada por isso. Da mulher que ouviu, a vida toda, termos como “gorda, feia, diferente, preta demais”. E que precisou aprender a se amar em um mundo que a rejeitava só por existir do jeito que era. 💔 

🧠 A ciência mostra que traumas emocionais - como racismo, bullying, exclusão, vergonha repetida - não desaparecem com o tempo. Eles se transformam em hipervigilância constante, inflamação crônica, doenças autoimunes, alterações intestinais. É a alma pedindo socorro pela pele, pela digestão, pelo sistema imune. 

➡️ O famoso estudo das Experiências Adversas na Infância (ACE Study) mostra que situações como humilhação, abandono, racismo, violência verbal ou emocional aumentam o risco de doenças graves na vida adulta - como câncer, doenças autoimunes, depressão, obesidade, diabetes, problemas cardíacos e intestinais. 

➡️ Já a neuropsicoimunologia e a Neurociência do Trauma confirmam: o estresse emocional crônico desregula nosso sistema nervoso, enfraquece a imunidade e nos torna vulneráveis a doenças que a medicina muitas vezes trata só com remédio - sem ouvir a história. 

E se a gente começasse a escutar melhor essas histórias? ❤️ 

A de Preta, a sua, a minha. A de todas as crianças que foram rejeitadas antes mesmo de nascer. A de todos os corpos que ainda carregam a dor de não terem sido aceitos como são. 

💬 Falar sobre isso não é acusar ninguém.

É honrar a nossa trajetória.

É entender que saúde emocional também é saúde física.

E que não existe cura sem escuta. 

✨ Preta, que sua força siga nos ensinando.

E que a sua história siga curando tantas outras. 🤍

Texto de Laine Valgas, publicado em 21 de julho de 2025 / Instagram 

LAINE VALGAS

Possui graduação em Jornalismo pela Universidade Federal de Santa Catarina (1994) e pós-graduação em Neurociências, Psicologia Positiva e Mindfulness pela PUC/PR (2022). Tem experiência na área de Educação Emocional, Mental, Inteligência Emocional, Oratória e Comunicação - é Palestrante e professora de pós-graduação na área de Coaching e Comunicação e Neurociências e Coaching. É âncora, repórter e editora do Jornal do Almoço (Florianópolis) da NSC TV (afiliada catarinense da Rede Globo)

https://www.escavador.com/sobre/561042523/laine-valgas

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"Por Enquanto" - Cássia Eller (1990)

Da autoria de Renato Russo, a música também pode ser refletida como a sensação de eliminação da Copa do Mundo

Capa do primeiro  LP da Cássia Eller de 1990

Em pleno último dia da Copa do Mundo 2026 em que a derrota da seleção brasileira (inclusive pela Noruega) foi previsível e a partida final é totalmente hablado en español (Espanha X Argentina), eu ainda lembro como se fosse ontem: em 1998, no dia da final da Copa do Mundo na França em que a Seleção Brasileira perdeu para os donos da casa, o programa dominical "Fantástico" da Rede Globo começou com as imagens do jogo do dia, intercaladas com as da copa anterior em que o Brasil foi tetracampeão, tendo como o pano de fundo a música "Por Enquanto" (de Renato Russo) na regravação de 1990 da cantora Cássia Eller (1962-2001), cujo sentido da letra foi convertido para o sentimento daquele dia triste no futebol brasileiro (e, em contrapartida, alegre para os franceses).

"Por Enquanto" foi originalmente composta durante a produção do álbum de estreia (EMI-Odeon, hoje Universal Music, 1985) do grupo Legião Urbana, sendo a única faixa a ser escrita para o álbum que leva o nome da banda, já que as demais tinham sido prontas ou estavam em processo de produção. A faixa surgiu quando Renato Russo (1960-1996) estava mexendo com os teclados do estúdio para achar uma base que ele gostasse até que acidentalmente criou o instrumental da música. 

Capa do primeiro LP do Legião Urbana de 1985

A letra retrata o que aconteceu com a banda durante a gravação deste primeiro álbum: quando foram para o Rio de Janeiro para gravar o disco, os brasilienses eram jovens e sonhadores, mas, ao encerrar o trabalho, já eram adultos. "Estamos indo de volta para casa" retrata o fim da gravação e o retorno dos músicos, cada um para sua casa, depois de uma rotina cansativa que a banda teve ao longo daqueles meses. (Site Rockstage) A canção combina com a ideia de colocá-la como a última faixa do LP. Na Copa do Mundo também é assim: cada seleção volta para o seu país e cada jogador pro seu clube futebolístico nacional ou estrangeiro. Cada vitória que se conquista é como se a gente fosse eterna campeã, sem pensar se na próxima competição existe a possibilidade de não repetir o êxito ("se lembra quando a gente chegou um dia acreditar que tudo era pra sempre, sem saber que o 'pra sempre' sempre acaba").

No sentido mais romântico, "Por Enquanto" fala de um jovem casal que, a princípio, se deixa levar pela profunda paixão, trocando juras de amor, crendo que o amor um pelo outro é eterno, até que, com o tempo, o amor se desgasta. 

 

Quanto à releitura da Cássia Eller, a música foi gravada originalmente pela cantora em uma fita demo mandada para gravadora PolyGram (hoje Universal Music), que por fim a contratou. Logo, a gravação foi lançada em seu álbum de estreia de 1990 que leva o nome da cantora. A faixa em que Cássia começa cantando "I've Got a Feeling" (de John Lennon e Paul McCartney, 1970) dos Beatles se tornou o primeiro sucesso da cantora e o único sucesso daquele álbum. A canção atingiu a posição número 1 nas paradas da Rádio 89 FM. Mas foi na versão acústica feita em 2001 para o álbum "Acústico MTV: Cássia Eller" (Universal Music) que "Por Enqiuanto" foi mais popularizada.

"Por Enquanto"

Escrita por Renato Russo

*Na gravação do Legião Urbana: ℗ 1985 EMI-Odeon, Fonográfica Industrial e Eletrônica Ltda. (hoje Universal Music Brasil)

*Na gravação da Cássia Eller: ℗1990 Discos Philips / PolyGram do Brasil (hoje Universal Music Brasil)

Mudaram as estações

E nada mudou

Mas eu sei que alguma coisa aconteceu

Está tudo assim tão diferente

Se lembra quando a gente

Chegou um dia a acreditar

Que tudo era pra sempre

Sem saber

Que o pra sempre sempre acaba

Mas nada vai conseguir mudar

O que ficou

Quando penso em alguém, só penso em você

E aí então estamos bem

Mesmo com tantos motivos

Pra deixar tudo como está

E nem desistir, nem tentar

Agora tanto faz

Estamos indo de volta pra casa

Relembrando a adolescência #28 - Os 30 anos de "Spice", o primeiro álbum das Spice Girls

"Esse clima é contagiante, sinta, contagie-se com ele!"
Uma das frases do encarte do álbum "Spice" (Universal Music, 1996) das Spice Girls

Neste quadro em que relembro a minha adolescência, eu falo sobre a minha girl group preferida: as inglesas Spice Girls, grupo formado em 1994 por Melanie Brown "Mel B" ("Scary Spice"), Melanie Chisholm "Mel C" ("Sporty Spice"), Emma Bunton ("Baby Spice") que substituiu definitivamente a Michelle Stephenson, Geri Halliwell ("Ginger Spice") e Victoria Beckham ("Posh Spice") em razão de seu álbum de estreia, "Spice" (EMI Music, hoje Universal Music, 1996) que completa 30 anos! As garotas foram reunidas pela Heart Management após audições visando a criação de um grupo feminino, que a princípio se chamaria Touch, para competir com as boy bands britânicas como Take That e East 17, populares na época. Após deixarem a Heart em março de 1995 devido à sua frustração com a falta de vontade da empresa em ouvir suas visões e ideias, o grupo contratou Simon Fuller como empresário e mentor e posteriormente assinaram com a Virgin Records. Elas começaram a encontrar-se com produtores, músicos e outros executivos da indústria e, entre eles, estavam os compositores Tim Hawes, Richard Stannard e Matthew Rowe. Tim Hawes trabalhou com o grupo e observou a evolução em suas habilidades de dança e escrita. Juntos, eles compuseram uma música chamada "Sugar and Spice", que serviu como a inspiração para a mudança de nome da banda, que foi trocado de Touch para Spice. Eventualmente, o nome foi mudado novamente para Spice Girls, já que um rapper já estava usando o nome Spice. Durante o verão daquele ano, o grupo fez turnê em Londres e Los Angeles (Estados Unidos da América) com Fuller. Lançaram seu primeiro single, "Wannabe" (de Spice Girls, Richard Stannard e Matt Rowe), que alcançou o topo das paradas em mais de trinta países, incluindo os Estados Unidos, tornando-as "fenômenos globais". O álbum "Spice" – que extraiu outras canções de sucesso como "Say You'll Be There" (de Spice Girls, Jon B. e Eliot Kennedy), "2 Become 1" (de Spice Girls, Richard Stannard e Matt Rowe), "Who Do You Think You Are" (de Spice Girls, Andy Watkins e Paul Wilson) e "Mama" (de Spice Girls, Richard Stannard e Matt Rowe) – vendeu mais de 23 milhões de cópias em todo o mundo (algumas estimativas históricas apontam para a marca de 30 milhões de unidades), fazendo dele o mais comprado de todos os tempos, na categoria de grupo formado só por mulheres. No Brasil, o álbum conquistou o disco de platina duplo segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (hoje Pro-Música Brasil) (Wikipédia em inglês). 

O disco lançado em 19 de setembro de 1996 no Japão e em 4 de novembro do mesmo ano no Reino Unido possui uma sonoridade inspirada por gêneros como dance-pop, teen pop e pop, incluindo interpolações com estilos como dance, R&B, bubblegum pop e hip hop. É fortemente considerado um trabalho que marcou o início do teen pop na indústria musical. Em termos líricos e conceituais, o projeto é centrado na ideia do empodeiramento feminino, embora algumas canções tratem de desejos pela fama, amor materno e de questões sociais como a contracepção. As gravações do disco ocorreram durante um ano, entre setembro de 1995 e setembro de 1996, nos estúdios Olympic Studios, com a produção de Absolute, Andy Bradfield, Matt Rowe e Richard Stannard.

Capa do single "2 Become 1". Esta foi a primeira foto que eu vi das Spice Girls na Revista Atrevida se eu não estou errada da edição de janeiro de 1997. Na época elas já estavam emplacando com "Wannabe" aqui no Brasil. 

A seguir, análise simples de faixa a faixa do meu álbum preferido "de las Chicas Picantes"* Desde as músicas até o encarte colorido e alegre. Risos [*referência ao filme "O Mundo das Spice Girls" ("Spiceworld", Columbia Pictures 1997)]

Ensaio de fotos para o álbum "Spice". A de baixo serviu para o berço do CD.

"Spice"

Spice Girls

℗ 1996 Virgin Records / EMI Music, Elelctric and Musical Industries (hoje Universal Music Group)

1. "Wannabe"
Escrita por Spice Girls, Richard Stannard e Matt Rowe
Produzida por Richard Stannard e Matt Rowe

Enquanto diversas canções no disco "Spice" precisaram de dois ou três dias para serem gravadas, a emblemática "Wannabe" foi gravada em menos de uma hora. O vídeo musical correspondente foi dirigido por Jhoan Camitz e filmado em abril de 1996 no Midland Grand Hotel, situado em Londres. Em sua letra, as cantoras expressam a preferência pela amizade feminina diante dos relacionamentos amorosos com outros rapazes: "Se você quer ser o meu namorado / Tem que se dar bem com as minhas amigas / Fazer durar para sempre / A amizade nunca acaba".

2. "Say You'll Be There"
Escrita por Spice Girls, Jon B. e Eliot Kennedy

Participação especial de Judd Lander (solo de harmônica)
Produzida por Absolute (Paul Wilson e Andy Watkins)

O segundo single, "Say You'll Be There", é também sua segunda faixa do disco. Liricamente, é sobre o direito da garota em expressar o que quer e como quer vivenciar uma relação amorosa, e ter a liberdade de finalizar o relacionamento quando ela sente que não há uma entrega. A música tem a participação de Judd Lander no solo de gaita, o mesmo que participou em "Karma Chameleon" (de Boy George, Jon Moss, Mikey Craig, Roy Hay e Phil Pickett, 1983) do grupo Culture Club. O videoclipe da música foi inspirado nos filmes "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (RM Films International, 1965) e "Pulp Fiction: Tempo de Violência" ("Pulp Fiction", Miramax Films, 1994). 

3. "2 Become 1"
Escrita por Spice Girls, Richard Stannard e Matt Rowe
Produzida por Richard Stannard e Matt Rowe e Andy Bradfield

"2 Become 1" é uma balada romântica com vocais suaves, doces e agradáveis. A música, de título sugestivo, narra o encontro de um casal e sua primeira noite de amor. 

A música foi inspirada pelo "relacionamento especial" que se desenvolveu entre Geri Halliwell e Matt Rowe, um dos autores e produtores da faixa. O grupo gravou uma versão em espanhol da música, escrita por elas, Rowe, Stannard e N. Maño, intitulada "2 Become 1 (Spanish Version)", embora o título seja traduzido vagamente na letra da música para "Seremos Uno Los Dos". A versão em espanhol foi lançada como a décima primeira faixa do álbum de estreia na América Latina, África do Sul, em uma reedição especial do álbum na Espanha e como uma das faixas do "2 Become 1" em maxi-single no EUA.

Uma curiosidade: Duas versões diferentes da música, cada uma com letras diferentes, foram gravadas: na versão do álbum, o segundo verso da segunda parte, "Any deal that we endeavor / Boys and girls feel good together" ("Qualquer acordo em que nos dedicamos / Meninos e meninas se sentem bem juntos"), foi alterado na versão single para: "Once again if we endeavour / Love will bring us back together" ("Se nos dedicarmos mais uma vez / o amor nos reunirá novamente"). Victoria Beckham canta na versão single, enquanto Geri Halliwell canta na versão do álbum, depois que Halliwell confessou que teve dificuldade em cantar essa nota em particular. A versão single aparece no clipe e, no palco, as meninas sempre cantaram esta versão, antes e depois da saída de Ginger Spice.

4. "Love Thing"
Escrita por Spice Girls, Eliot Kennedy e Cary Bayliss
Produzida por Absolute (Paul Wilson e Andy Watkins) e Andy Bradfield

"Love Thing" é a quarta faixa. Ela se concentra em abordar relacionamentos e, logo após muitas decepções, as meninas não querem mais saber "desse negócio de amor". 

5. "Last Time Lover"
Escrita por Spice Girls, Andy Watkins e Paul Wilson
Produzida por Absolute (Paul Wilson e Andy Watkins) 

"Last Time Lover" foi originalmente chamada de "First Time Lover" e fala sobre a perda de virgindade, mas foi descartada e mudada para uma canção cheia de provocações, onde o sexo é a questão principal.

Fotos do encarte do CD.

6. "Mama"
Escrita por Spice Girls, Richard Stannard e Matt Rowe
Produzida por Richard Stannard e Matt Rowe

"Spice" segue com "Mama". É uma canção em que as Spice Girls prestam uma homenagem tanto às suas próprias mães, quanto a todas as mães e retrata os conflitos bastante comuns de filhos durante a adolescência com as mães, quando a proteção materna em alguns momentos é incompreendida, mas que só mais tarde, quando esses filhos chegam à maturidade, suas mães passam a ser mais valorizadas e mais amadas. O videoclipe de "Mama" apresentou o grupo cantando para um público de crianças e suas próprias mães.

7. "Who Do You Think You Are"
Escrita por Spice Girls, Andy Watkins e Paul Wilson
Produzida por Absolute (Paul Wilson e Andy Watkins) 

A sétima faixa, "Who Do You Think You Are", é sobre a vida presunçosa de um superstar e como alguém pode ficar preso no mundo da fama. A inspiração para esta canção veio de algumas das pessoas que o grupo conheceu na indústria da música.


8. "Something Kinda Funny"
Escrita por Spice Girls, Andy Watkins e Paul Wilson
Produzida por Absolute (Paul Wilson e Andy Watkins) 

"Something Kinda Funny" é sobre a "diversão" que o grupo experimentou juntas, e como foi o destino que juntaram umas às outras.


9. "Naked"
Escrita por Spice Girls, Andy Watkins e Paul Wilson
Produzida por Absolute (Paul Wilson e Andy Watkins) 

"Naked", trata da vulnerabilidade e do passo das meninas se tornarem mulheres e como esse processo tornou o grupo mais forte, algo que estavam experimentando naquele momento. 


10. "If U Can't Dance"
Escrita por Spice Girls, Richard Stannard e Matt Rowe

Samples: 

*"The Humpty Dance" (de Shock G e George Clinton, 1990) do grupo Digital Underground

*"It's Just Begun" (de Gerry Thomas, Jimmy Castor e John Pruitt, 1972) de Jimmy Castor Bunch
Produzida por Richard Stannard e Matt Rowe

A última faixa do álbum, a dançante "If U Can not Dance", trata de ideias preconcebidas sobre as pessoas e como às vezes elas são totalmente diferentes do que aparecem.

Músicos

Matt Rowe – teclados, programação (faixas 1, 3, 6, 10)

Richard Stannard – teclados, programação (faixas 1, 3, 6, 10); vocais de apoio (faixa 10)

Absolute – instrumentos (faixa 2, 4, 5, 7–9)

Judd Lander – harmônica (faixa 2)

Pete Davis – programação adicional (faixa 3)

Paul Waller – programação adicional (faixas 3, 4)

Statik – programação adicional (faixas 3, 5)

Greg Lester – guitarra (faixa 3), guitarra rítmica (faixa 6)

Craig Armstrong – arranjo de cordas (faixa 3)

Isobel Griffiths – arranjo de cordas (faixa 3)

Perry Montague-Mason – arranjo de cordas (faixa 3)

Dave Way – programação adicional (faixa 5)

Eric Gooden – vocais de apoio (faixa 5)

Tony Ward – violoncelo (faixa 6)

Jackie Drew – violino (faixa 6)

Mark Beswick – arranjo vocais (faixa 6)

Mary Pearce – vocais de apoio (faixa 7)

Produção

Richard Stannard – produção (faixas 1, 3, 6, 10)

Matt Rowe – produção (faixas 1, 3, 6, 10)

Mark "Spike" Stent – mixagem (faixas 1, 2)

Adrian Bushby – engenharia de gravação (faixas 1, 3, 6, 10)

Patrick McGovern – engenharia de gravação (faixas 1, 3, 6, 10)

Absolute – produção musical (faixas 2, 4, 5, 7–9); mixagem (faixas 6, 9)

Jeremy Wheatley – engenharia de gravação (faixas 2, 4, 7, 8)

Adam Brown – engenharia de gravação (faixas 2, 4, 5, 7–9)

Andy Bradfield – engenharia de gravação, mixagem (faixas 3, 4)

Dave Way – mixagem (faixas 5–8, 10)

Al Stone – engenharia de gravação (faixas 5, 9); mixagem (faixa 9)

Geoff Pesche – masterização em Townhouse Studios, Londres

Arte de capa

Kunihiro Takuma – fotografia

Pérolas da MPB resgatadas pela propaganda do OpenAI do ChatGPT - "Uma Vida" - Dom Salvador & Abolição

A OpenAI, empresa de inteligência artificial do ChatGPT, resgata outro clássico da música popular brasileira para a sua campanha: "Uma Vida" (de Arnoldo Medeiros e Dom Salvador, 1971) do músico Dom Salvador, que atualmente mora nos Estados Unidos, com a banda Abolição. A música que está no elogiado LP "Som, Sangue e Raça" (CBS / hoje Sony Music, 1971), o único de Dom Salvador com o grupo, está na propaganda do ChatGPT com o tema do "salão de beleza". O álbum fortemente influenciado no samba, funk, jazz e soul foi relançado em CD em 2001 pela Sony Music, sob o resgate de Charles Gavin, ex-bsterista dos Titãs.

Dom Salvador em entrevista à jornalista Cibele Tenório em abril desse ano no programa Festa do Disco na Rádio Nacional do Rio de Janeiro. 

"Uma Vida"

Escrita por Arnoldo Medeiros e Dom Salvador

Interpretada po Dom Salvador & Abolição

℗ 1971 Discos CBS, Columbia Broadcasting System (hoje Sony Music Entertainment Brasil)

Ficha Técnica:

Dom Salvador: Piano

Carlos Darcy: Trompete, Flugel

José Carlos: Guitarra

Luiz Carlos "Batera": Bateria, Vocal

Mariá: Vocal

Nelsinho: Percussão, Vocal

Oberdan Magalhães: Sax alto, Flauta

Rubão Sabino: Baixo

Serginho do Trombone: Trombone

Ian Guest - Direção Artística

Letra:

"Uma vida, uma vida não é nada

se não tem nenhum amor.

Um sorriso não é um riso,

um sorriso não é preciso

se não tem amor!

Uma casa é tão fria

apenas, apenas uma moradia

sem amor

Eu persigo o meu destino

Meu futuro do inseguro

levando sempre, sempre

a minha dor!

Não descanso, não, eu não desisto,

eu insisto! Eu insisto procurando o amor!"

Alegria! Alegria!

É manhã de um novo dia!

Alegria! Alegria!

É manhã de um novo dia!

Alegria! Alegria!

É manhã de um novo dia!

Vou andar onde o amor levar

vou descobrir a vida

vou construir meu lar

eu vou sair de mim

eu quero me encontrar

sei que vou ser feliz

meu dia chegará!

Alegria! Alegria!

É manhã de um novo dia!

Alegria! Alegria!

É manhã de um novo dia!

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Pérolas da MPB resgatadas pela propaganda do OpenAI do ChatGPT - "Linha do Horizonte" (1975) - Azymuth

A música "Linha do Horizonte" (de Paraná/João Américo Gomes e Paulo Sérgio Valle, 1975), um dos grandes sucessos da banda carioca Azymuth, é mais uma a ser resgatada para a propaganda do OpenAI, empresa de inteligência artificial, do ChatGPT com o tema do "campeonato de futebol de botão do avô"

 

 A banda de diversas influências foi formada em 1973 por três conhecidos músicos de estúdio que acompanharam diversos artistas de sucesso da música popular brasileira na década de 1970: José Roberto Bertrami (1946-2012) (teclado), Alex Malheiros (baixo) e Ivan Conti (1946-2023) (bateria). "Linha do Horizonte" integrou a trilha sonora da novela "Cuca Legal" (1975) da Rede Globo e apresentou o trio ao grande público, tanto no Brasil quanto no exterior, tirando-o do anonimato de músicos de estúdio que acompanharam grandes cantores como Raul Seixas (1945-1989), Elis Regina (1945-1982), Rita Lee (1947-2023), Odair José, Hyldon, entre outros. A canção nasceu de um convite do João Araújo (1935-2013), então executivo da Som Livre e pai de Cazuza (1958-1990) para a trilha da novela da Globo. Gravada para o álbum de estreia do Azymuth, a música tem a participação especial de Márcio Lott na voz principal, algo pouco comum em um grupo conhecido principalmente por suas composições instrumentais. Márcio Lott foi integrante do grupo vocal Quarteto forma e faz coro em várias gravações de álbuns de grandes nomes da MPB.

O cantor Márcio Lott

Fonte: 

*Página MPB Bossa / Instagram

https://www.instagram.com/p/DS4qOp1jVD2/

*Discogs

https://www.discogs.com/pt_BR/release/552483-Azim%C3%BCth-Azim%C3%BCth?srsltid=AfmBOop4iUKHTrvl6zCpbyhoXNaWPr8guaPkkvdxVPVLJIvbmIff8ZcY

Capa do álbum de estreia da banda Azymuth lançado pela Som Livre em 1975.

"Linha do Horizonte"

Escrita por João Américo Gomes "Paraná" e Paulo Sérgio Valle

Interpretada por Azymuth

Voz principal: Márcio Lott

℗ 1975 Som Livre / SIGLA, Sistema Globo de Gravações Audiovisuais / Sony Music Entertainment Brasil

É eu vou pro ar no azul mais lindo eu vou morar

Eu quero um lugar que não tenha dono qualquer lugar

Eu quero encontrar a rosa dos ventos e me guiar

Eu quero virar pássaro de prata e só voar

É aqui onde estou essa é minha estrada por onde eu vou

E quando eu cansar na linha do horizonte eu vou pousar

Na, na, na, na

Na, na, na, na

"Quem Vai Quem Vem" de Cátia de França é mais uma preciosidade musical resgatada pelo OpenAI do ChatGPT

 

A OpenIA do ChatGPT brasileiro está de parabéns em selecionar as músicas para as suas propagandas. Depois de "Será Que Eu Pus Um Grilo Na Sua Cabeça?" (de Guilherme Lamounier e Tibério Gaspar, 1973) de Guilherme Lamounier (1950-2018) (clique aqui), a bola da vez é "Quem Vai Quem Vem" (de Cátia de França, 1979) da cantora, compositora e multi-instrumentista paraibana Cátia de França. 

Propaganda do ChatGPT 

 

Gravada para o seu primeiro álbum de carreira, "20 Palavras Ao Redor do Sol" (CBS / hoje Sony Music, 1979), "Quem Vai Quem Vem" é uma das faixas do disco inspiradas em obras de João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e retrata um "sertão falido - bem masculino, como ela mesmo canta - a espera uma chuva feminina." (G1 / Paraíba)

O álbum "20 Palavras ao Redor do Sol" teve participação de Zé Ramalho - na direção musical, mas também em arranjos e violas, sem falar que Cátia tinha sido convidada para tocar percussão e sanfona no disco de 1978 (da faixa "Avôhai", 1976) do Zé Ramalho lançado pela CBS / Sony Music - Dominguinhos (1941-2013) e Sivuca (1930-2006) nas sanfonas, além de Amelinha e Elba Ramalho nos vocais. Também contou com Lulu Santos na guitarra elétrica e Bezerra da Silva (1927-2005) no berimbau.

Capa do álbum "20 Palavras ao Redor do Sol" (1979) da Cátia de França

Quem é Cátia de França

Cátia de França, cujo nome de batismo é Catarina Maria de França Carneiro , é uma cantora, compositora, multi-instrumentista e escritora brasileira. Sua música tem como fonte a literatura, fazendo referências à obra de Guimarães Rosa (1908-1967), José Lins do Rego (1901-1957), Manoel de Barros (1916-2014), além de João Cabral de Melo Neto, mas que também é definida pela mesma como "popular mundial", por incluir referências que vão desde os nordestinos Luiz Gonzaga (1912-1989) e Jackson do Pandeiro (1919-1982), até Elvis Presley (1935-1977), Beatles e o mineiro Clube da Esquina.

Em 2023, foi uma das dez personalidades do cenário artístico brasileiro, homenageadas com o Prêmio Milú Villela - Itaú Cultural 35 Anos. Foi indicada ao Grammy Latino em 2024 na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa, com "No Rastro de Catarina" (Tuim Discos).

"Quem Vai Quem Vem" 

Escrita e interpretada por Cátia de França

Inspirada em João Cabral de Melo Neto

℗ 1979 Epic Records / Discos CBS, Columbia Broadcasting System (hoje Sony Music Entertainment Brasil)

https://www.letras.mus.br/catia-de-franca/quem-vai-quem-vem/significado.html

Lá em Trapuá

Estrada de Nazaré

Um pouquinho adiantado de Tracunhaém

Quem vai quem vem

Vai olhar para as crianças

Cruzamento tão estranho

Caniço com pé de cana

Corra e não atrapalhe

Ou te dão logo sumiço.

Casebres 'tão caindo

Na porta vejo uma muié

Saco vazio mas que se tem de pé

Nas calçadas sonolentos

No cochilo e cusparada

Quem vai quem vem

É o avô, a bisavó

Na distância é como gente

É carne, é osso

Feito do mesmo barro

Me seguro e não me entalo

No embalo da embolada

Se é branco se é preto

De perto é amarelo

Quem vai, quem vem.

Chuva feminina

Num sertão bem masculino

Voa no ar

A profissão é liberá

Me refiro ao urubu

Nas brenhas dessa chapada

Onde o sol é um fuzil

Pipoco é um estrondo

Se você não me acredita

Acaba levando um tombo

No raso da catarina

O que vejo é nossa sina

Enxergo a caatinga

Branco hospital.

 

"Será Que Eu Pus Um Grilo Na Sua Cabeça?", música de Guilherme Lamounier, é resgatada pela propaganda brasileira do OpenAI para popularizar o ChatGPT

O cantor e compositor Guilherme Lamounier (1950-2018)

Para popularizar o ChatGPT no Brasil, em plena época de Copa do Mundo, a OpenAI* apostou no futebol em sua primeira campanha de mídia no país (Revista Oeste, 18 de maio de 2026). E, como o tema da campanha, foi resgatado um dos sucessos do cantor e compositor carioca Guilherme Lamounier (1950-2018), o "Será Que Eu Pus Um Grilo Na Sua Cabeça?" (de Guilherme Lamounier e Tibério Gaspar), gravado em 1973 para o álbum autointitulado lançado pela Discos Continental (hoje Warner Music). A música já foi regravada pelo grupo Kid Abelha para o álbum "Pega Vida" (Universal Music, 2005). A letra é um convite para aproveitar o presente e dar valor às coisas simples. "O refrão incentiva a entrega ao momento e ao sentimento, sugerindo que, em vez de alimentar dúvidas ou inseguranças (os 'grilos' do título), o melhor é viver e amar com leveza e espontaneidade." (Letras.mus.br)

*OpenAI é empresa e laboratório de pesquisa de inteligência artificial (IA) norte-americana que consiste na organização sem fins lucrativos. Fundada em 2015, ela ganhou notoriedade mundial ao lançar o ChatGPT e hoje é uma das principais forças no desenvolvimento de IA generativa no mundo.

Capa do LP "Guilherme Lamounier" , 1973




"Será Que Eu Pus Um Grilo Na Sua Cabeça?"
Escrita por Guilherme Lamounier e Tibério Gaspar

Interpretada por Guilherme Lamounier

℗ 1973 Discos Continental (hoje Warner Music Brasil)


Galo canta é de manhã
Nuvens espalhadas feito algodão
e a terra cheira como bala de hortelã

Abro meu coração
Solto meus cabelos livres no ar
e não quero mais saber

Quero é dividir o meu amor com você

Quero é dividir o meu amor com você

Olhe dentro dessa manhã
Olhe a natureza solta no chão
Veja aquele esquilo entre nozes e avelãs

Curte essa canção
Solta o pensamento livre no ar
e não queira mais saber

Venha dividir o amor que há em você
Venha dividir o amor que há em você

"A Mágica do Natal" ("Merry Magic Christmas", 2023)

 O filme natalino canadense que houve até "Evidências" na dublagem brasileira!

A 193 dias para o Natal, eu falo de um filme canadense televisivo que confesso que eu adorei: no Brasil, se chama "A Mágica do Natal" ("Merry Magic Christmas, Reel One Entertainment / Champlain Media / CMW Winter Productions, 2023), um longa-metragem de romance natalino estrelado por Patricia Isaac, Andrew Dunbar e Corey Woods. Adoro filmes de Natal! Assisto-lhes o ano todo pra matar saudades da época.

Patricia Isaac como a consultora financeira Beth Mckay

Sinopse

Beth McKay (Patricia Isaac), uma experiente consultora financeira, é recrutada por sua irmã Kat (Aadila Dosani), membro da diretoria de uma companhia de teatro local infantil sem fins lucrativos, para examinar suas finanças em declínio. Empenhada em ajudar a companhia que influenciou muito o crescimento de sua sobrinha Riley (Mela Pietropaolo), Beth assume a tarefa. No entanto, ela se depara com um obstáculo na forma de Nate Matthews (Andrew Dunbar), o imaginativo, porém financeiramente alheio, diretor criativo da companhia. Beth se esforça para fazer com que Nate perceba a gravidade de sua situação fiscal, enfatizando a necessidade de esforços colaborativos para salvar o futuro da empresa. Quando o Natal se aproxima, no jantar em um restaurante chinês com a amiga Coley (Corey Woods) que acredita imensamente em numerologia e astrologia, pegou o tradicional biscoito da sorte com o bilhete que contem uma mensagem em forma de poema: "Aquele sonho que há tempos quer que seja real / pode se realizar com uma mágica de natal. / Então faça um pedido para o universo. / O desejo do seu coração está no verso". No outro lado do bilhete está escrito o número 624* e a partir daí começa a ver o número recorrentemente, desde o despertador que aciona às 6h24 ao resultado dos cálculos financeiros.  Dizem-lhe que é um sinal de um anjo de Natal para realizar o seu desejo, levando-a a descobrir o amor. Essa narrativa se desenvolve como uma história de perspectivas conflitantes, misturando pragmatismo financeiro com paixão artística. Um filme recomendado para aqueles que apreciam histórias de superação por meio de trabalho em equipe e compreensão.

Nate Matthews (Andrew Dunbar) e Beth McKay (Patricia Isaac)

*Segundo um dos resultados do Google na visão geral criada por IA,  O número 624 é um chamado para buscar o equilíbrio entre o mundo material e o crescimento espiritual. Na numerologia angelical, ele indica que você deve ter fé na sua jornada, confiar nos seus talentos e manter a harmonia em seu lar e ambiente de trabalho. Quem é fã dos personagens Lilo & Stitch da Disney e viu um dos episódios da série animada, sabe que, pelo fato da namoradinha do Stitch (a "Stitch rosa") ser chamada de Experimento 624, ela ganhou o nome de Angel (na versão brasileira, Anjinha), apesar de transformar criaturas boas em malignas com seu canto hipnotizante. A Anjinha aparece no 37º episódio da primeira temporada da série.

O anjo do Natal de Beth.

Tá curioso? O filme dublado está disponível gratuitamente no YouTube no canal Romance Channel Brasil. Uma pena que cortaram créditos finais. Vale a pena! Clique no link seguinte.

https://youtu.be/7Ifq_NwIgME?si=70cFWYLp4f1J74kg

A música "Evidências" na dublagem brasileira

Essa é uma das milhares de provas de que a dublagem brasileira é show de bola até mesmo no improviso. Para a minha frustração, eu não consegui informações sobre a dublagem de "A Mágica do Natal", o motivo pelo qual eu não coloquei os créditos de dubladores, ao contrário de outras postagens minhas sobre filmes. Na cena em que Beth e Nate tiveram a ideia de fazer um coral de Natal de porta em porta para arrecadar dinheiro pra tirar o teatro infantil do aperto, Nate incentiva Beth a se juntar ao coro, mas ela admite que nunca cantou na vida por não ter talento para isso, e seu futuro namorado lhe perguntou incrédulo se ela nunca cantou nem "Evidências" (de José Augusto e Paulo Sérgio Valle, 1989 / clique aqui para ver a minha postagem da música). No fim foi engraçado esse improviso brasileiro. Mais um motivo para amar esse filme. Risos. "53:44 [da linha do tempo do filme] kkkkkk 'Evidências', amei que colocaram referências brasileiras na dublagem", disse uma internauta nos comentários.

Fontes:
*Peliplat (Portugal)
https://www.peliplat.com/pt/library/movie/pp43970854/merry-magic-christmas

*Internet Media Database (IMDb)
https://www.imdb.com/pt/title/tt28668784/

A história por trás de "Evidências", gravada por Chitãozinho & Xororó que virou um hino brasileiro

Verdade seja dita: aprendi a gostar da música "Evidências" (de Paulo Sérgio Valle e José Augusto, 1989) por causa das profissionais do CTEA que diagnosticaram autismo em mim e também gostam dela. "Evidências" foi gravada primeiramente por Leonardo Sullivan, irmão de Michael Sullivan, em 1989 para o seu álbum "Veneno, Mel e Sabor" (Continental, hoje Warner Music), com lançamento apenas regional, mas foi graças à famosa regravação de Chitãozinho & Xororó para o álbum "Cowboy do Asfalto" (PolyGram, hoje Universal Music, 1990) (capa na foto acima) que foi um sucesso nacional no ano seguinte. Sem falar que eu já tinha ouvido a música na gravação de Sullivan na rádio, pela antiga Litoral FM (92,9 MHz) que tocava sertanejo a maior parte do dia, que hoje opera como Band FM filial Itajaí (SC).

*VEJA TAMBÉM: a minha postagem sobre "A Mágica do Natal" ("Merry Magic Christmas", 2023), o filme natalino canadense. Clique para ver o que tem a ver com "Evidências".

https://jotadejeane.blogspot.com/2026/06/a-magica-do-natal-merry-magic-christmas.html

A canção foi composta pelo cantor José Augusto e por Paulo Sérgio Valle, irmão do também músico Marcos Valle. Foi gravada pela primeira vez em maio de 1989, por Leonardo Sullivan, que a lançou em junho do mesmo ano em seu disco "Veneno, Mel e Sabor". Esta gravação teve lançamento apenas regional, não tendo sido bem sucedida nacionalmente.

A princípio, "Evidências" tinha sido descartada por uma gravadora. "Mostrei a música e as pessoas ouviram e disseram: 'Essa música não é muito boa'. Eu fiquei tão sem graça, porque acreditava em 'Evidências'. Aquilo ali foi um balde de água fria, uma decepção. Nesse dia estava presente o Michael Sullivan, que me disse: 'Posso levar essa música para gravar com meu irmão?'. Eu disse: 'Pode'. Era o Leonardo Sullivan", disse José Augusto em uma entrevista à GloboNews em 2019 que uniu o cantor e o parceiro Paulo Sergio Valle pela primeira vez para falar da música que na época completou 30 anos. "Foi uma canção que bateu na gente de uma forma muito direta, e a impressão foi a melhor possível", disse Leonardo Sullivan.

Leonardo Sullivan, o primeiro intérprete de "Evidências"

Capa do LP "Veneno, Mel e Sabor" de Leonardo Sullivan

José Augusto e Paulo Sérgio Valle já tinham colaborado com Chitãozinho e Xororó ao oferecer-lhes a canção "Página Virada" (1989), sucesso do álbum "Os Meninos do Brasil" (PolyGram / hoje Universal Music) de 1989. Então, em 1990, ele enviou à dupla uma fita cassete com algumas canções novas, entre elas "Evidências" e um cover em português da canção "Bridge Over Troubled Water" (de Paul Simon, 1970) da dupla norte-americana Simon & Garfunkel. Chitãozinho e Xororó lembram de terem gostado muito da canção, tanto que, ao chegar ao estúdio para gravar o novo disco, em outubro de 1990, "Evidências" teria sido a primeira canção que eles mostraram ao maestro e arranjador Julinho Teixeira para ser gravada.

E qual seria o segredo desse fenômeno chamado "Evidências"? "Acho que 'Evidências' não tem segredo. É um fenômeno, não sei explicar o que aconteceu com essa música. É uma coisa extraordinária", afirma Paulo Sérgio Valle à GloboNews. "Já não é mais nossa, né? É do Brasil essa música,  é do mundo, né?", conclui José Augusto na mesma entrevista.

José Augusto e Paulo Sérgio Valle em 2019, para a GloboNews

E não é exagero. "Evidências" já foi gravada em espanhol _ pela cantora mexicana Ana Gabriel que também foi autora da adaptação ao idioma para o seu álbum "Silueta" (Sony Music, 1992) trabalhado também no Brasil nos estúdios Som Livre e produzido por Max Pierre, e relida pela Lucero, a eterna "Chispita" (Las Estrellas / Televisa, 1982-1983), para o álbum "Aquí Estoy" (Universal Music, 2014) e resgatada para o disco "Brasileira" (Universal Music, 2017)_, ganhou versões em italiano, em francês e em japonês. Teve até uma versão instrumental do Ray Conniff (1916-2002) para o álbum " 'S Country" (Abril Music, 1999) em que o arranjador norte-americano faz releituras de músicas sertanejas brasileiras.

É só ouvir os primeiros acordes que o povo se empolga. "Evidências" virou fenômeno em karaokês e bares, foi executada na saída de um show de rock da banda americana Foo Fighters e até na Rússia, durante a Copa do Mundo em 2018.  Vamos cantar que a festa tá formada! Taca, ou melhor, toca "Evidências" aí!

Fontes
*GloboNews / G1
https://g1.globo.com/globonews/noticia/2019/05/31/sucesso-evidencias-faz-30-anos-conheca-a-historia-por-tras-da-musica.ghtml

*Wikipédia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Evid%C3%AAncias_(can%C3%A7%C3%A3o)

"Evidências"

Escrita por Paulo Sérgio Kostenbader Valle e José Augusto Cougil

© 1989 Editora Irmãos Vitale

*Na gravação de Leonardo Sullivan: 

℗ 1989 GEL, Gravações Elétricas S.A/ Discos Continental (hoje Warner Music Brasil)

*Na gravação de Chitãozinho & Xororó: 

℗ 1990 Discos Philips / PolyGram do Brasil (hoje Universal Music Brasil)

Quando eu digo que deixei de te amar

É porque eu te amo

Quando eu digo que não quero mais você

É porque eu te quero

Eu tenho medo de te dar meu coração

E confessar que eu estou em tuas mãos

Mas não posso imaginar

O que vai ser de mim

Se eu te perder um dia

Eu me afasto e me defendo de você

Mas depois me entrego

Faço tipo, falo coisas que eu não sou

Mas depois eu nego

Mas a verdade

É que eu sou louco por você

E tenho medo de pensar em te perder

Eu preciso aceitar que não dá mais

Pra separar as nossas vidas

E nessa loucura de dizer que não te quero

Vou negando as aparências

Disfarçando as evidências

Mas pra que viver fingindo

Se eu não posso enganar meu coração

Eu sei que te amo

Chega de mentiras

De negar o meu desejo

Eu te quero mais que tudo

Eu preciso do seu beijo

Eu entrego a minha vida

Pra você fazer o que quiser de mim

Só quero ouvir você dizer que sim

Diz que é verdade, que tem saudade

Que ainda você pensa muito em mim

Diz que é verdade, que tem saudade

Que ainda você quer viver pra mim

Bruna Volpi - "Cala a Boca Já Morreu"

Paulista de Campinas, Bruna Volpi começou sua carreira aos 8 anos de idade no Conservatório Carlos Gomes de Campinas. É cantora, atriz e educadora vocal.

Lançado no dia 11 de março do ano passado, o samba "Cala a Boca Já Morreu" tem a letra da própria sambista e melodia por ninguém menos que Rildo Hora (sim, foi através dele que comecei a acompanhar a carreira da Bruna! Risos). A letra critica as imposições atemporais sobre o que uma mulher pode ou não pode fazer.

Ao site Correio Popular, Bruna Volpi revelou que a música nasceu no momento em que ela se preparava para dormir, quando sua mente começou a receber cenas e lembranças de infância: "Sempre fui fora da curva, sem me encaixar naqueles papéis de gênero impostos pela sociedade.(...) Era tão comum eu escutar—e ainda escuto—que não pode fazer tal coisa porque é menina, ou por ser mulher, que eu fui relembrando e em cinco minutos tinha escrito uma letra. No dia seguinte mandei para o Rildo avaliar e logo ele me retornou com a melodia, foi assim, tudo muito rápido, uma enorme sintonia e logo fizemos a gravação, com orientações dele para a produção"

Sem falar que Bruna, uma das defensoras do samba, recebeu mensagens de mulheres que se identificaram e se emocionaram com a letra. E eu também me identifiquei e emocionei, da mesma forma com o discurso da Gloria, personagem da atriz America Ferrera no filme "Barbie" (Warner Bros. Pictures, 2023), que trata do mesmo assunto. Aperte o play!

*Fonte: Correio Popular
https://correio.rac.com.br/entretenimento/novo-samba-de-bruna-volpi-e-um-manifesto-feminino-1.1639274

"Cala a Boca Já Morreu" 

Música de Rildo Hora

Letra de Bruna Volpi

Interpretada po Bruna Volpi
℗ 2025 Bruna Volpi

Menina não pode brincar de carrinho
Menina não pode falar palavrão
Menina não pode brincar de soquinho
Menina não pode ser levada não

São coisas assim que eu ouvia na infância
E que me faziam ficar a pensar
“Será que isso tudo faz sentido?
Só por ser menina tenho que aceitar?

Mocinha não pode sentar de perna aberta
Mocinha não pode sair sem se arrumar
Mocinha não pode se mostrar muito esperta
Mocinha não pode não se pentear

Na adolescência me deram mais regras
E eu ficava confusa a me questionar
Por que é que devo seguir essa cartilha?
Me deixa ser livre, deixa eu respirar

A mulher não pode querer ser solteira
A mulher não pode mãe não querer ser
A mulher não pode ter uma carreira
A mulher não pode nem envelhecer

Mais regras vieram e eu já tô cansada
De não poder ser nada do que eu planejei
Me diga então o que é que a mulher pode
Pq de “não pode” eu já me cansei

Mas eu to aqui pra ir contra o sistema
Ninguém vai dizer o q devo fazer
Se me contrariar vai arrumar problema
Não mexa com osso que é duro de roer

Ser mulher não me impede de nada
Quem manda na minha vida sou eu
Sou decidida, determinada
E o “cala a boca” pra mim já morreu