"O que é de verdade ninguém mais hoje liga: isso é coisa da antiga" - Ney Lopes e Wilson Moreira

Elsa (Frozen) ♥

quarta-feira, 8 de outubro de 2014

Moacyr Franco - "Israel"






O cantor e humorista Moacyr Franco interpretando "Israel", versão da música italiana cantada por Gianni Morandi. A música também foi regravada pelo grupo Os Incríveis, ainda na década de 1960.


Israel
Escrita por Bruno Zambrini, Ruggero Cini e Franco Migliacci / Versão em português: Nazareno de Brito
Intérprete: Moacyr Franco
(P) 1968 Copacabana Discos / Universal Music Brasil





sábado, 27 de setembro de 2014

No Norte de SC com Karina






A cantora Karina passeou pelo Norte de Santa Catarina no quadro "Na Estrada" do programa Estúdio SC exibido no dia 24 de agosto na RBS TV (afiliada da Rede Globo em Santa Catarina). Acompanhada pelos apresentadores Camille Reis e Pedro Paulo, a sambista visitou Pirabeiraba, que é o distrito do município de Joinville, e São Francisco do Sul, a terceira cidade mais antiga do Brasil. Para assistir ao passeio na íntegra, acesse o link seguinte: 


http://g1.globo.com/sc/santa-catarina/estudio-sc/videos/t/edicoes/v/estudio-na-estrada-vai-ao-norte-de-sc-acompanhado-da-cantora-karina/3584974/


E quanto ao "Nunca É Tarde"...

A cantora aproveitou o programa para fazer uma breve divulgação da música "Nunca É Tarde", mais uma aposta de trabalho que integra da trilha sonora da novela "Império". O video foi gravado na cidade de Conservatória, em Valença, Rio de Janeiro, a famosa cidade os seresteiros. Ela faz parte do seu segundo CD, "Cheguei Pra Ficar".



Bloco Mulheres de Zeca





Na foto: Janaína Moreno, Dayse do Banjo, Zeca Pagodinho, Dorina, Nilze Carvalho e Renata Jambeiro.

Em janeiro de 2013, a cantora Dorina idealizou um bloco carnavalesco chamado "Mulheres de Zeca" para reunir os fãs de Zeca Pagodinho, amigo da sambista, e fazer reeleituras de sucessos compostos por ele e seus parceiros. Curiosamente, o "Mulheres de Zeca" nasceu de um bate-papo com as integrantes do "Mulheres de Chico", que é só amor por Chico Buarque.
"Elas me contaram que começaram indo pra frente da casa do Chico, e ficaram gritando o nome dele. Aí, pensei: por que não fazemos algo assim pelo Zeca também? Mas só que é mais para a mulherada de bar, de samba, de pé no chão, de rebolar... ", esclarece Dorina. O bloco teve a sua primeira apresentação no dia 4 de fevereiro, aniversário do Zeca, que, na época, caiu justamente na segunda-feira de carnaval. (fonte: Jornal Extra)
E agora, no penúltimo sábado de setembro (20/09/2014), foi publicado no YouTube o videoclipe do tema de "Mulheres de Zeca" que é uma paródia bem humorada de "Cantoras do Rádio" de Alberto Ribeiro, João De Barro e Lamartine Babo. Além da Dorina, Dayse do Banjo, Nilze Carvalho, Janaína Moreno, Renata Jambeiro e Bia Aparecida, filha da Dorina, formam o bloco.

Video: "Mulheres de Zeca"
paródia de "Cantoras do Rádio" de Alberto Ribeiro, João De Barro e Lamartine Babo
adaptação de Mu Chebabi e Dorina

"Nós somos as mulheres de Zeca
Levamos a vida a cantar
De noite bebemos cerveja
De manhã tentamos acordar (pra trabalhar!)
Nós somos as mulheres de Zeca
A gente quer ser feliz
Com nossos filhos, com charme e graça
Animar este país

Nós não damos dura em marido
Porque chegamos mais tarde e eles já estão dormindo
(tum tum tum tum tum)
Canto, trabalho é diversão,
cantamos sambas do Zeca
Não tem contra-indicação"



Feliz aniversário, Irmã Custódia!



Hoje é o Aniversário da maestrina irmã Custódia Maria Cardoso, catarinense de Biguaçu e residente em Apucarana, no Paraná. Há 5 anos eu sempre ouço os CD's do coro do qual ela é regente, o Coral Palestrina de Apucarana, para ensaiar com um grupo de canto as músicas para missa.
Irmã Custódia junto de Dom Romeu Alberti, monsenhor Arnaldo Beltrami e monsenhor Roberto Carrara iniciaram em 1971 a missa transmitida pela TV Tibagi com a participação dos corais de Apucarana e de toda a região, através do programa “O Onze Vai À Missa” (onze refere-se à frequência da emissora local que hoje é afiliada do SBT). No memso ano fundou o Coral Pequenos Cantores de Apucarana e, no ano seguinte, o Coral Palestrina de Apucarana. Em 1973, como professora de Música do Colégio Estadual Nilo Cairo, Custódia criou na instituição a Semana do Folclore pela TV Tibagi. No mesmo ano, a pedido dos Bispos do Estado do Paraná - CNBB Regional Sul II, tornou-se assessora de Música Sacra e Litúrgica do Paraná, ficando assim ligada e CNBB Nacional.
Hoje ela atua no setor de Música, Comunicação e Liturgia, no Santuário Santa Paulina, de Nova Trento, em Santa Catarina, mas continua a assessorar algumas dioceses do Paraná.
Com o Coral Palestrina, Irmã Custódia gravou mais de 40 CD's litúrgicos pela Editora Paulus.

Que Deus abençoe sua vida e sua carreira e que continue nos emocionando sempre! Feliz aniversário, Irmã Custódia

fonte: Tribuna do Norte
http://tnonline.com.br/noticias/entretenimento/13,186522,07,05,irma-custodia-finaliza-cd-em-apucarana.shtml

A formação recente do Coral Palestrina de Apucarana


Video: Irmã Custódia no programa "Vozes da Igreja" na TV Aparecida (Sky canal 178)




Salmo 44 - Cheia de graça a Rainha está... - Coral Palestrina de Apucarana (regência de Irmã Custódia)

Adoro a voz da solista Roselene Gonçalves da Silva. Lembra a Sandy.




Irmã Custódia - "Por Uma Grande Misão"

Irmã Custódia Cardoso (CIIC) soltando a voz no curso de Canto Litúrgico e Pastoral na cidade de Barra de São Francisco - ES, no dia 27/07/2014.




terça-feira, 23 de setembro de 2014

Selena - O Mito



Selena, a rainha da tex-mex que teve sua carreira e vida breves.

Eu só ouvia falar em Selena em uma das faixas da trilha sonora internacional da novela "Cara & Coroa" da TV Globo de 1995 intitulada "I Could Fall In Love" que eu tenho em CD. Nos tempos de videocassete, quando aluguei um dos filmes da Warner Home Video, me deparei com a breve execução da música no trailer de uma cinebiografia que a produtora lançaria sobre esta cantora. Décadas depois, quando o SBT exibiu esse filme estrelado por Jennifer Lopez, a J.Lo, interpretando a Selena, me fascinei pra caramba pela história e pelas suas músicas! Uma história que vale a pena conhecer e se emocionar. ♥


Selena Quintanilla-Perez, conhecida simplesmente como SELENA (Lake Jackson, 16 de abril de 1971 – Corpus Christi, 31 de março de 1995) foi uma cantora mexico-norte-americana que, apesar de que seu idioma nativo era inglês, ela cantava quase exclusivamente em espanhol nos estilos pop Tex-Mex chamada "tejano" (misto de música mexicana com texana) e "cumbia" (um ritmo de origem colombiana que, no Brasil, é aderido por muitas bandas de bailes populares, as chamadas "bandinhas", da região Sul do país). Sua fama cresceu ao longo da década de 1990, especialmente em países de língua espanhola. Considerada a Rainha da música tejana ou Rainha da Tex-Mex, Selena é considerada uma das mais importantes cantoras da música latina com vendas de 60 milhões de álbuns em todo o mundo, perdendo apenas para Shakira e Gloria Estefan.

Selena aos 8 anos. Foi com esta idade que ela começou a cantar.


Selena Y Los Dinos

Capa do primeiro LP "Selena Y Los Dinos, de 1984, o primeiro álbum de carreira da cantora (ao centro, de rosa, ainda com cabelo curto) com a banda. Os irmãos A.B., o guitarrista (à esquerda, de preto) e Suzette, a baterista (à direita) também formam o conjunto.


Quando Selena tinha 8 anos, seu pai, Abraham Quintanilla que, na década de 1960 fazia parte de um grupo vocal de doo-wop, comprou uma bateria, uma guitarra e um microfone e formou a banda Selena Y Los Dinos com seus filhos A.B. (Abraham Quintanilla III), irmão mais velho de Selena na guitarra, Suzette na bateria e Selena como vocalista. No início, as crianças não queriam atender a vontade do pai, mas, com o tempo, se apegaram ao gosto pela carreira musical. Sua primeira apresentação foi no restaurante mexicano recém-inaugurado da família chamado Papagayo's, porém, no governo do então presidente Ronald Reagan, o restaurante foi fechado e a família mudou-se para a casa do irmão de Abraham em Corpus Christi, no Texas.


O Grande Sucesso


Selena em pôster de propaganda da Coca-Cola


A decolagem na carreira de Selena Y Los Dinos começou em 1986 com o lançamento do disco "Alpha". O álbum venceu o Prêmio Texano Music Awards na categoria Melhor Vocalista Feminina do ano. Em 1988 lança dois álbuns, "Preciosa" e "Dulce Amor". No ano seguinte, conhece o executivo do selo SBK Capitol/EMI Jose Behar que viu em Selena "a nova Glória Estefan". Selena assina o contrato com a gravadora e lança o álbum que leva o seu nome. Nessa mesma época, assina o contrato com a Coca-Cola e, até sua morte, vira a garota-propaganda da famosa marca de refrigerantes.
Em 1992, Selena lança seu terceiro álbum de carreira, "Como La Flor". A faixa-título, da autoria de seu irmão A.B. e de Pete Astudillo, se tornou muito popular entre Estados Unidos e México e foi o primeiro sucesso da artista ao alcançar o topo da Billboard Charts E.U.


Selena na propaganda da Coca-Cola Classic de 1988, "El Sabor de Tu Vida" (versão em espanhol)





Selena na propaganda da Coca-Cola Classic de 1988, "Can't Beat the Real Thing" (versão em inglês)





Selena e Chris Perez




No auge do sucesso, Selena conhece Christopher Perez, o Chris Perez, guitarrista e fã de heavy metal que se torna mais um membro de sua banda. Posteriormente, Selena e Chris têm uma relação amorosa que, inicialmente, não era aceita pelo Abraham, pai da cantora, acreditando que o músico estaria interessado no dinheiro da artista.    
Selena e Chris se casaram em segredo no dia 2 de abril de 1992. Depois de saber da notícia através de uma emissora de rádio, Abraham aceitou o relacionamento da filha com Chris Perez, sendo que, mesmo com a morte de Selena, Chris e Abraham permanecem amigos.

A banda Selena Y Los Dinos (com Chris Perez)


Talento também no figurino

O bustiê se tornou a marca registrada de Selena.

Selena mostrou que não era só como cantora que era talentosa, mas também como designer de roupas. A cantora usava em suas apresentações as roupas criadas por ela mesma, inclusive os famosos bustiês que se tornaram a sua marca registrada. Na década de 1990, quando começou a ser conhecida pela mídia americo-mexicano, a "rainha da música tejana", para investir também na moda, inaugurou a Selena Etc. Boutique & Salon no Texas.


Conhecendo Yolanda Saldívar

Selena e Yolanda Saldívar

Uma enfermeira de 34 anos, Yolanda Saldívar, havia conhecido a cantora em pequenos shows no final dos anos 80. Após as apresentações, Yolanda insistia para que deixassem trabalhar com a Selena. Abraham Quintanilla aceitou e, assim, Yolanda fundou e se tornou presidente da "Selena's Fan Clube" que contava com mais de 5 mil fãs. Yolanda e Selena se tornaram grandes amigas, pois Yolanda estava com ela o tempo todo e em qualquer lugar que a estrela texana fosse. Selena confiou inteiramente em Yolanda, tanto que lhe ofereceu para ser a administradora da Selena Etc.


Selena se torna diva

Selena recebendo o Grammy pelo álbum "Selena Live!". O lindo vestido, desenhado por ela, foi o mesmo usado posteriormente no videoclipe de "No Me Queda Más".


1994 foi um grande ano para Selena, pois havia lançado seu quinto álbum de estúdio,  "Amor Prohibido", que a colocou no topo das paradas latinas, e preparava uma turnê para a divulgação do mesmo. Além disso, Selena foi vencedora do Grammy daquele ano por "Selena Live!" um álbum ao vivo lançado um ano antes, na categoria "Melhor álbum Mexicano-Americano". Selena estava no auge de sua carreira, feliz, casada e realizada como profissional. Tudo não podia estar indo melhor. No restante do ano de 1994, Selena se dividia entre as gravações seu primeiro álbum em inglês e seu sexto álbum de estúdio, "Dreaming Of You" com lançamento previsto para dali alguns meses, e a série de shows pelo país que só aumentavam. "Dreaming of you" seria seu álbum de estreia no mercado americano. No final do mesmo ano, Selena ensaiava para seu show televisionado que divulgaria o disco "Amor Prohibido". O show aconteceu em 26 de Fevereiro de 1995 e levou 60.000 pessoas ao estádio Astrodome, em Houston, Texas. Este seria o último show de sua vida.


A desconfiança em Yolanda Saldívar

Yolanda Saldívar começava a se tornar inconveniente. Ficava chateada quando Selena não citava seu nome em entrevistas, mentia sobre ela e sabotava o Selena's Fan Clube. Vários admiradores enviavam cartas ao fã-clube presidido por Yolanda reclamando que lhe pagaram adiantado, mas não tinham recebido nenhum produto oficial de Selena.
Mas o pior estava por vir. Abraham Quintanilla, pai de Selena, descobriu que Saldívar desviava o dinheiro do fã-clube e da boutique. No dia 9 de março de 1995, Selena e Abraham decidiram confrontar Yolanda, mostrando todas as provas que tinham de que ela estava roubando. Yolanda tentava negar os fatos, mas não conseguiu disfarçar as evidências de que ela era a culpada . Assim, a presidente do Selena's Fan Clube e diretora da boutique Selena Etc. foi despedida.


O Assassinato

Selena aceitou encontrar-se com Yolanda no hotel Days Inn em Corpus Christi, Texas, no dia 30 de março de 1995. Inconformada com a demissão, Yolanda disse à Selena que nada daquilo era verdade e entregou a ela somente uma parte dos papéis da boutique, tentando provar à Selena que ela ainda era uma amiga fiel e justa. Ao voltar pra casa, a cantora percebeu que faltava alguns documentos, então telefonou para a Yolanda para um novo encontro no dia seguinte, 31 de março, no mesmo local. Yolanda, se negando a entregar o restante dos papéis, para ganhar tempo, disse que havia sido vítima de estupro em uma viagem ao México. Preocupada, Selena levou Yolanda ao hospital local para examinar o corpo da ex-colega, mas os médicos não encontraram nenhuma prova de crime sexual. As duas retornaram ao hotel e Selena exigiu que Yolanda entregasse os documentos imediatamente. A enfermeira perde o controle e tira um revólver da bolsa. A princípio ela aponta a arma para a sua cabeça ameaçando suicidar-se e depois para a Selena. A cantora fugiu, mas foi atingida nas costas por um tiro. A bala perfurou o ombro direito inferior e cortou uma artéria ligada ao coração, o que levou a uma perda maciça de sangue. Mesmo ferida, a cantora correu 100 metros até à recepção do hotel enquanto Yolanda corria atrás dela com arma em punho e a insultava aos gritos de "bitch!" ("vadia!").  Antes de cair no chão devido ao ferimento do tiro, Selena disse à recepcionista que Yolanda tinha atirado nela e disse também em qual quarto a discussão havia ocorrido.
Selena foi levada imediatamente ao hospital. Ela precisava de uma transfusão de sangue, embora os Quintanilla fossem testemunhas de Jeová, mas o hospital só soube da religião da família através do pai Abraham, logo depois que a transfusão foi realizada. Com ou sem a operação, não daria certo, já que o ferimento na artéria fora irrepatável. A Rainha do Tex-Mex faleceu com apenas 23 anos de idade no hospital às 13:05 de hemorragia causada pelo tiro. Em outubro de 1995, um júri em Houston, Texas, condenou Yolanda Saldívar à prisão perpétua por assassinato em primeiro grau com a possibilidade de cumprir o restante da pena em regime aberto após 30 anos.

OBSERVAÇÃO: Um internauta me alertou nos comentários que essa versão do assassinato divulgado em massa foi um boato sensacionalista, o que eu também acredito. O médico de Selena afirmou que não iria adiantar nada, absolutamente nada, nem milhões de litro de sangue, quando ele chegou lá no hotel, Selena já estava morta, ela na corrida de 100 metros do quarto do hotel até a recepção do hotel perdeu todo o sangue do corpo. Selena realmente não deveria ter morrido!


O impacto

Selena em sua última apresentação em público no estádio Astrodome em Houston, Texas.


A morte de Selena causou um grande impacto nos Estados Unidos. Redes de televisão interromperam completamente suas programações para noticiarem sobre a morte da cantora. Rádios tocavam suas músicas sem parar. A morte foi capa do The New York Times por dois dias seguidos. Artistas como Julio Iglesias, Thalía, Gloria Estefan e a "rainha do pop" Madonna, esta que foi uma das influências de Selena, se manifestaram na imprensa seus pêsames à família Quintanilla. Numerosos memoriais e vigílias foram realizadas em memória da cantora. Cerca de 60.000 fãs compareceram ao funeral e enterro de Selena, que está sepultada no Seaside Memorial Park, em Corpus Christi.
14 dias após a morte de Selena, o então governador do Texas George W. Bush, instituiu o dia 16 de abril (dia do nascimento de Selena) como o "Dia da Selena" no Texas, sendo que este dia permanece até hoje.

Túmulo de Selena no Seaside Memorial Park, em Corpus Christi, Texas.


Dreaming Of You



"Dreaming of You" ("Sonhando Com Você") foi o último álbum de estúdio de Selena, lançado postumamente em 18 de julho de 1995. Era pra ser um disco inteiramente em inglês, mas só foram gravadas algumas músicas a partir do final de 1994 até 14 de março de 1995 devido à morte trágica da cantora em 31 de março de 1995. Era neste dia em que ela havia marcado uma gravação de mais uma faixa do CD chamada "Oh, No (I'll Never Fall In Love Again)" [Oh, Não! (Nunca Mais Vou Me Apaixonar)]. O álbum foi um sucesso comercial nos Estados Unidos e vendeu mais de 3,5 milhões de cópias. Entre os sucessos, estão a faixa-título e "I Could Fall In Love" (que, no Brasil, fez parte da trilha sonora da novela "Cara & Coroa" da Rede Globo no mesmo ano).


"Selena" - o Filme



Jennifer Lopez no papel de Selena, um dos trabalhos mais importantes da carreira da cantora e atriz.


Em 1997 foi lançado pela Warner Bros. a cinebiografia "Selena" que conta a história de uma cantora com carreira abrangente que foi assassinada no auge da carreira. O filme foi produzido sob as críticas de que a família de Selena queria lucrar com a tragédia, pois as filmagens começaram a ser rodadas 15 meses após a morte da estrela. No fim, o longa foi responsável tanto por levar a cantora e atriz Jennifer Lopez, que fazia o papel da protagonista, ao estrelato mundial, quanto por tornar a cantora Selena conhecida pelo mundo inteiro, sendo que, antes de sua trágica morte, seu sucesso se limitava basicamente ao México e ao Texas, atingindo em sua maioria à colônia latino-americana. O filme encerra ao som de "Dreaming of You" com imagens da verdadeira Selena sendo também mostrada a tristeza de seus fãs com sua morte.

Trailer do filme "Selena" (Warner Bros. , 1997)



https://www.youtube.com/watch?v=urAy7RJIWUs


Seus grandes sucessos

Todos os álbuns das faixas citadas foram lançados pela EMI Latin Music (hoje Universal Music)

*"Como La Flor", de A.B. Quintanilla III e Pete Astudillo (do álbum "Entre A Mi Mundo, 1992)
O primeiro grande sucesso de Selena




*No me queda más, de Ricky Vela (do álbum "Amor Prohibido", 1994)
 





*Amor Prohibido, de  A.B. Quintanilla III e Pete Astudillo (do álbum "Amor Prohibido", 1994)





*"Bidi Bidi Bom Bom", de Selena Quintanilla e Pete Astudillo (do álbum "Amor Prohibido", 1994)
Este hit já foi cantado também pela sua xará, estrela teen Selena Gomez.





*"Baila Esta Cumbia", de A.B. Quintanilla III e Pete Astudillo (do álbum "Ven Conmigo", 1990)




*"Si una Vez", de A.B. Quintanilla III e Pete Astudillo (do álbum "Amor Prohibido", 1994)




*"I Could Fall in Love", de Keith Thomas (do álbum "Dreaming of You", 1995)



*"Dreaming of You", de Franne Golde, Tom Snow (do álbum "Dreaming of You", 1995)




*Jennifer Lopes, a "J.Lo" em 2001, que viveu Selena no filme, interpretando "I Could Fall In Love"











terça-feira, 16 de setembro de 2014

16/09/2014 - O Centenário de Lupicínio Rodrigues



CENTENÁRIO DE NASCIMENTO

Lupicínio Rodrigues, grande compositor brasileiro, nasceu em Porto Alegre, RS, no dia 16 de setembro de 1914 e lá morreu no dia 27 de agosto de 1974.
"Lupe", como era chamado desde pequeno, compôs marchinhas de carnaval e sambas-canção, músicas que expressam muito sentimento, principalmente a melancolia por um amor perdido. Foi o inventor do termo "dor de cotovelo", que se refere à prática de quem crava os cotovelos em um balcão ou mesa de bar, pede um uísque duplo e chora pela perda da pessoa amada. Constantemente abandonado pelas mulheres, Lupicínio buscou em sua própria vida a inspiração para suas canções, onde a traição e o amor andavam sempre juntos.
De 1935 a 1947 trabalhou como bedel da Faculdade de Direito da UFRGS. Nunca saiu de Porto Alegre, a não ser por uns meses em 1939, para conhecer o ambiente musical carioca. Porto Alegre era seu berço querido e todo o seu universo.
Boêmio, foi proprietário de diversos bares, churrascarias e restaurantes com música, que seguidamente ia abrindo e fechando, tudo apenas para ter, antes do lucro, um local para encontro com os amigos. Torcedor do Grêmio, compôs o hino tricolor em 1953.
Deixou cerca de uma centena e meia de canções editadas; outras centenas que compôs foram perdidas, esquecidas ou então à espera de quem as resgate. Suas obras: "Aves Daninhas", "Cadeira Vazia", "Cevando o Amargo", "Ela Disse-me Assim", "Esses Moços - Pobres Moços", "Exemplo", "Felicidade", "Foi Assim", "Judiaria", "Loucura", "Maria Rosa", "Migalhas", "Nervos de Aço", "Nunca", "Quem Há de Dizer", "Se Acaso Você Chegasse", "Se É Verdade", "Sozinha", "Torre de Babel", "Um Favor", "Vingança", "Volta" e "Zé Ponte".

Adaptado da Wikipédia no dia 22/02/2013
Fonte: Almanaque Santo Antônio 2014, Editora Vozes.

Lupicínio Rodrigues cantando "Vingança"



https://www.youtube.com/watch?v=5xHACWki9Rg


Jamelão (1913 - 2008), o cantor que mais gravou músicas de Lupicínio, interpretando "Cadeira Vazia" 



 https://www.youtube.com/watch?v=QVc_7rzyRtg


Jamelão interpretando "Nervos de Aço"



http://youtu.be/zMX3LJIyDjs

quarta-feira, 20 de agosto de 2014

Karina veio pra ficar!



Minha Santa Catarina vai se orgulhar dessa morena linda de voz suave! Karina, a cantora de Curitiba, Paraná e radicada na cidade catarinense de Joinville, começou sua carreira com incentivo da avó, cantando em bares e eventos. Aos 16 anos ela chegou a cantar na Oktoberfest, a festa alemã mais famosa de Blumenau que acontece em outubro. Abriu shows de grandes nomes da música, como Ivete Sangalo, Oswaldo Montenegro, João Bosco e Leila Pinheiro e, durante dois anos consecutivos, participou do Festival de Chorinho no Teatro Juarez Machado, em Joinville. Na ida ao Rio de Janeiro, conheceu o cantor Leandro Sapucahy, que a levou ao programa “Esquenta”, da Rede Globo e seria o seu produtor musical. Lá, Regina Casé convidou Karina para cantar com Arlindo Cruz que posteriormente seria seu padrinho artístico e padrinho de casamento. Karina casou-se com o empresário Diether Werninghaus no dia 15 de junho de 2013 no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. O casal é residente de Balneário Camboriú (minha cidade vizinha!).



Em 2012, lançou seu primeiro CD de carreira, "Você Merece Samba", lançada pela gigante Sony Music. As gravações aconteceram nos estúdios Cia.dos Técnicos e Estúdio Sapucahy. Os músicos que trabalharam neste CD foram Jota Moraes, Valério Brair, Jerominho Fernandes nos arranjos, Dirceu Leite, Camilo Mariano, Bóris, Mauro Diniz, Gordinho, Jorginho Trompete, Neni Brown, Dudu Dias, Netti Bonfim, Karla Prietto, Marcos Ancanjo, Bruno Gama, Luciano Broa e o próprio Leandro Sapucahy como instrumentistas. Irresistível também é o vídeo da faixa-título do álbum (da autoria de Carlinhos Brown). O clipe inspirado na década de 1950 foi gravado no Lapa 40°, um dos bares mais populares do bairro mais boêmio da Cidade Maravilhosa, que conta com a participação do coreógrafo Carlinhos de Jesus no elenco, com a fotografia de Marcos Hermes, que conquistou a preferência da  cantora e até de Paul McCartney e com a produção de Jodele Larcher, que desde 1985 está à frente do Rock In Rio e de artistas como Gal Costa e Gilberto Gil. Tanto talento lhe custou um Troféu Samba É Tudo de Bom de melhor cantora revelação do samba. O prêmio é realizado pelo programa "Dorina Ponto Samba" da Rádio Nacional do Rio de Janeiro, apresentado pela cantora Dorina e pelo Rubem Confeti.
Em maio desse ano, Karina lançou o seu mais recente sucesso, "Nunca É Tarde". A música virou um sucesso absoluto: já está na lista das mais tocadas nas rádios do Brasil e fará parte da trilha sonora da novela global "Império"! Neste momento, a sambista trabalha no seu mais novo álbum que ainda promete: tem a participação de Martinho da Vila. Confiram e conheçam melhor esses e outros sucessos da minha conterrânea, acessando www.karinasamba.com.br.

Com Carlinhos de Jesus na gravação do clipe "Você Merece Samba" no Lapa 40°, no Rio de Janeiro.

Fontes: Blog da Adri Buch (ANotícia/ClicRBS) http://wp.clicrbs.com.br/adribuch/tag/cantora/?topo=84,2,18,,,84
Alvo Conteúdo Relevante http://www.alvoconteudorelevante.com.br/cantora-catarinense-karina-leva-seu-samba-para-turne-na-europa/




Video: "Você Merece Samba"
Escrita por Carlinhos Brown
Interpretada por Karina
(P) 2012 Sony Music Entertainment Brasil





Video: "Nunca É Tarde"
Escrita por Marquinhos de Moraes e Fabio Marques
Interpretada por Karina


quarta-feira, 13 de agosto de 2014

"The Way You Are" - Agnetha Fältskog (ABBA) e Ola Håkansson (Secret Service)

Capa do compacto "The Way You Are" de 1986


"The Way You Are" é uma canção romântica de 1986 gravada pelos suecos Agnetha Fältskog, ex-cantora do lendário grupo ABBA e Ola Håkansson, vocalista da banda Secret Service que é dona de grandes sucessos como a dançante "Oh Susie" de 1979 e "Cry Softly" de 1982, esta que fez parte da trilha sonora internacional da novela global "Elas Por Elas". A música foi usada para promover a cidade de Falun, na Suécia, como candidata à sede dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1992. Falun não foi selecionada, mas o dueto teve um grande êxito e ganhou o compacto de ouro na Suécia.


"The Way You Are"
escrita por Norell Oson Bard
intérpretes: Agnetha Fältskog e Ola Håkansson
produzido por Anders Hansson, Ola Håkansson e Tim Norell
(P) 1986 Sonet Grammofon, Sweden / Universal Music Group




http://youtu.be/0rSAZSa0L7A


You take me high, out of the blue,
You're by my side whenever I need you
The way you smile, the way you move,
Why should I try, I can't get over you.

All through the night you take me on
When we unite, I know where I belong
When winter reigns, I'll be your friend
What we create, may last until the end.

And through the time that's passing by
I hope you'll always be, you'll be forever
The way you are, the way you are.

Where mountains rise, I'll stand by you
My heart assigned, like only lovers do
If we're apart, I'll cross the sea
Don't close your heart, this love was always free.

And through the time that's passing by
I hope you'll always be, you'll be forever
The way you are, the way you are.

And if you leave, don't go too far
In your beliefs, just be the way you are
The way you are, the way you are.

Just be the way you are
The way you are, the way you are.


domingo, 10 de agosto de 2014

Edu Krieger dá resposta ao funk ostentação




Depois de "Desculpe Neymar", música em que ele mostra seu desinteresse pela copa no Brasil em meio a tantos problemas na saúde e na educação, Edu Krieger publica nesta quinta-feira (07/08/2014) no YouTube uma canção-resposta ao funk ostentação. O cantor e compositor carioca que teve músicas gravadas por Roberta Sá, Maria Rita e Ana Carolina e já esteve aqui em Itajaí em 2013 para o 16º Festival de Música, critica os garotos de origem humilde que encontram a felicidade em baladas, roupas de grife e conversíveis. "Acho que os funkeiros que seguem a linha da ostentação fazem um trabalho sério e batalham por suas carreiras como qualquer artista, e isso é legítimo. O que é lamentável é ver como esse capitalismo cruel e opressor gerou uma cultura do 'ter' em sobreposição ao 'ser', que se reflete em suas letras", diz.
Em "Resposta Ao Funk Ostentação, Krieger alia o seu violão de sete cordas ao tradicional batidão do funk e à linha melódica e rítmica que lembram as músicas do MC Guimê, um dos maiores nomes do gênero. "Achei que seria interessante expressar meu ponto de vista sobre o funk ostentação utilizando a mesma linguagem dos MCs, só que adicionando uma pitada de MPB, que é a minha praia. Daí surgiu esse arranjo, que mistura violão de sete cordas com tamborzão", contou em bate-papo com o Jornal Hoje em Dia nesta sexta-feira (8/08/2014).




Resposta ao Funk Ostentação 
Compositor e intérprete: Edu Krieger
Direção do vídeo: Mauricio Stal
Gravação e mixagem: Rodrigo Rezende (Arena Estúdio - RJ)

Você ostenta o que não tem
Pra tentar parecer mais feliz
Mas não sabe que pra ser alguém
Tem que agir ao contrário do que você diz
Você pensa que tem liberdade
Exibindo riqueza e poder
Mas não vê que na realidade
O sistema é que lucra usando você

E o sistema tem a cor
Do racismo e da escravidão
Cada vez que você dá valor
À roupinha de marca e à ostentação
A elite burguesa e branca
Que é dona das lojas de grife
Se dá bem, pois você bota banca
Mas é o sistema que aumenta o cacife

Clipe norte-americano
De artista que faz hip hop
Você quer imitar por engano
Pensando que assim vai ganhar mais ibope
É a regra do capitalismo
Eles querem que a gente consuma
Pra vivermos à beira do abismo
A gente pra eles é porra nenhuma

Você pensa que é modelo
Pras crianças da comunidade
Sinto muito, mas devo dizê-lo
Que o que você faz é uma puta maldade
Se o moleque não tem condição
De entrar nesse mundo grã-fino
Isso pode virar frustração
E você vai foder com o pobre menino

Que pra ter um tênis foda
Pode até assaltar um playboy
Pois se fica excluído da moda
Recebe desprezo e isso lhe dói
E as mulheres que dão atenção
Que te cobrem de beijo e afeto
Valem menos do que seu cordão
Pois você trata elas pior que objeto

Quem batalha pra viver
E botar a comida na mesa
De repente te vê na TV
Dirigindo carrão e exibindo riqueza
Ostentando pra ter atenção
E achando que isso é maneiro
Sem saber que essa ostentação
Faz o branco do banco ganhar mais dinheiro

Negro tem que ter poder
Negro tem que ser protagonista
Tem que estar no jornal, na TV
No outdoor e na capa de toda revista
Mas não tem a menor coerência
Ostentar um anel de brilhante
Isso só vai gerar violência
Inveja e recalque no seu semelhante

Que legal sua conquista
Sua história de vida também
Mas seu papo é tão consumista
Que faz de você um artista refém
Dessa pose fajuta e falida
Que só finge aumentar autoestima
Infeliz de quem sobe na vida
E não sabe o que faz quando chega lá em cima




http://youtu.be/4aJwV8cWxDM


quarta-feira, 16 de julho de 2014

"Histórias em Oração" sobre um saxofonista que toca em celebrações católicas



O programa "Histórias em Oração" sobre o dom musical foi bem tocante! O episódio desta sexta-feira (11/07/2014) contou a história do Herick da Silva, que foi saxofonista em bandas de eventos e hoje é músico da comunidade católica Aliança de Misericórdia.
"Histórias em Oração" é um programa semanal de 30 minutos apresentado pelos padres Pedro Mariano e Antonello Cadeddu. Cada episódio mostra o testemunho de jovens, missionários e amigos da Comunidade Aliança de Misericórdia, esta cuja sede se localiza na cidade de São Paulo (SP). Temas como mudança radical de vida, descoberta da vocação e como agir diante dos momentos difíceis são trabalhados no programa. Produzido pela Comunidade Aliança de Misericórdia, "Histórias em Oração" é exibido pela TV Canção Nova toda segunda-feira às 4:30 e sexta-feira às 23:30.



https://www.youtube.com/watch?v=n274D0beq7Y


sexta-feira, 30 de maio de 2014

"Dorina Ponto Samba" sairá da grade de programação da Rádio Nacional do Rio



Foi em 2008 que eu tomei conhecimento sobre o Dorina Ponto Samba na Rádio Nacional do Rio de Janeiro através de uma recomendação de um amigo virtual lá do Rio de Janeiro, por eu gostar muito de samba de raiz e da cultura carioca, apesar de eu nunca ter viajado pra fora do Sul do Brasil (como muitos sabem, sou da cidade de Itajaí, Santa Catarina, que fica a 97 km de Florianópolis). Ao ouvir pela primeira vez pela internet o programa apresentado pela cantora Dorina e pelo Rubem Confete, me encantei pelo repertório sambista e me senti como se eu estivesse ouvindo o programa em rádio de pilha em uma humilde residência de vista pros arcos da Lapa (ainda sonho em conhecer o Rio, kkk!). Tanto que criei uma comunidade levando o nome do programa primeiramente no Orkut, quando este era o site de relacionamentos da moda. Quase cinco anos depois, com o Orkut à falência, resolvi "ressuscitá-lo" no Facebook ( https://www.facebook.com/dorinapontosamba ). E hoje(30/05/2014) acontece esse susto: a notícia de que o "Dorina Ponto Samba" vai sair da grade de programação da Rádio Nacional AM do Rio de Janeiro. O programa existe desde 2004, divulgando o legítimo samba, abrindo portas para novos talentos, promovendo debates, shows, prêmios, entre outros. Em uma entrevista recente ao Bafafá Online, Zeca Pagodinho, o grande amigo de Dorina, declarou sobre o samba nas rádios: "O que salva é o programa da Dorina e Rubem Confete na Rádio Nacional do Rio". Nas redes sociais, artistas e fãs postam fotos com a mensagem  "#DorinaPontoSamba tem que continuar..." escrita em folha de papel, manifestando para que o programa permanecesse no ar. Quem deu início foi a cantora Dayse do Banjo.  Segundo a fanpage oficial da Rádio Nacional, a partir da próxima segunda-feira, 2 de junho de 2014, para substituir o “Dorina Ponto Samba” entra no ar o outro programa de samba, a “Passarela Carioca” apresentado pelo Rubem Confete, colega de Dorina da atração antecessora.




Montagem feita pela fanpage "Dorina Samba"

segunda-feira, 12 de maio de 2014

Rildo Hora e Orquestra Furiosa - Pot-pourri Zeca Pagodinho



Maravilha!! O DVD "Sambabook Zeca Pagodinho" encerra com este pot-pourri encantador apresentado pela Orquestra Furiosa em companhia do Rildo Hora na gaita. A faixa reúne 6 dos melhores sucessos da autoria do Zeca Pagodinho. Isso sem falar que Rildo conclui a peça com a execução de "Canção que Nasceu do Amor", música da autoria dele dedicada a sua esposa Lusinete.  
Zeca é o terceiro artista a ter sua obra revisitada por grandes nomes da MPB na série Sambabook depois de João Nogueira e Martinho da Vila.

Rildo Hora e Orquestra Furiosa - Pot-pourri Zeca Pagodinho
(C) 2014 Musickeria Entretenimento Ltda/Zeca Pagodiscos, Universal Music Ltda

a) Camarão Que Dorme A Onda Leva(Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz)
b)Brincadeira Tem Hora(Zeca Pagodinho e Beto Sem Braço)
c)Judia De Mim (Zeca Pagodinho e Wilson Moreira)
d)Lama Nas Ruas(Zeca Pagodinho e Almir Guineto)
e)Não Sou Mais Disso (Zeca Pagodinho e Jorge Aragão)
f)Quem É Ela? (Zeca Pagodinho e Dudu Nobre)
música incidental: "Canção Que Nasceu do Amor" (Rildo Hora)

Festa de Lançamento do "Clube do Samba" (Fantástico, 1979)

"Meninos da Mangueira" - Ataulpho Jr. e Diogo Nogueira no programa "Samba da Gamboa" na TV Brasil