Já que estamos em clima de verão, vamos relembrar um dos grandes hits da estação, "Vamos A La Playa" (de Carmelo La Bionda e Stefano Righi, 1983) da dupla Righeira que, apesar de a letra ser em espanhol, os cantores são italianos. Seu refrão chiclete ("vamos a la playa, oh oh oh oh oh...") vem atravessando gerações.
Righeira foi uma dupla italiana formada em Turim, em 1981, por Stefano Rota e Stefano Righi que se conheceram desde a época do colégio. Quando formaram um duo, os dois decidiram mudar seus nomes e se tornaram "irmãos": Stefano Rota se chamaria "Michael Righeira" e Stefano Righi era "Johnson Righeira". Uma curiosidade: não se está certo, mas dizem que o nome da dupla, Righeira, surgiu logo que Stefano Righi ("Johnson Righeira") decidiu "brasileirar" seu sobrenome: pensou em "Capoeira", "Zazueira" (inspirado na música homônima de Jorge Ben Jor lançada em 1963)... e, por fim, "Righeira"!
Em 1982, os Stefanos conheceram os irmãos La Bionda, os pioneiros do italo disco music, conhecidos mundialmente pelo hit "One For You, One For Me" (de Michelangelo La Bionda, Carmelo La Bionda e James Richard Palmer, 1978). Graças a La Bionda, "Vamos A La Playa" virou um grande sucesso mundial, escrito pelo Stefano Righi e pelo Carmelo La Bionda, um dos produtores.
Vamos à praia, antes que a guerra acabe com o oceano!
Essa música dançante aparenta ser alegre falando de um clima descontraído na praia. Um ledo engano. Fala de um cenário apocalíptico, fruto de uma guerra nuclear. Foram anos paranoicos em que se temia um conflito nuclear entre Estados Unidos e União Soviética. Afinal, ainda era época da Guerra Fria (1947-1991), uma disputa pela superioridade mundial entre ambos os países logo após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). A letra é um aviso de que os testes nucleares subaquáticos com bombas atômicas fazem com que não existissem mais oceanos, praias e peixes, deixando o povo bem exposto a radiações.
Vamos a la Playa
escrita por Stefano Righi e Carmelo La Bionda
interpretada por Righeira
(P) 1983 CGD, Compagnia Generale del Disco (Itália)/ Warner Music Group
Vamos a la playa oh o-o-o-oh
Vamos à praia, ô ô ô ô ô Vamos a la playa oh o-o-o-oh
Vamos à praia, ô ô ô ô ô Vamos a la playa oh o-o-o-oh
Vamos à praia, ô ô ô ô ô Vamos a la playa oh oh
Vamos à praia, ô ô Vamos a la playa
Vamos à praia La bomba estalló
A bomba explodiu Las radiaciones tuestan
As radiações tostam Y matizan de azul
E colorem de azul [refrão] Vamos a la playa
Vamos à praia Todos con sombrero
Todos de chapéu El viento radiactivo
O vento radioativo Despeina los cabellos
Despenteia os cabelos [refrão] Vamos a la playa
Vamos à praia Al fin el mar es limpio
O mar finalmente está limpo No mas peces hediondos
Não há mais peixes fedorentos Sino agua florecente
Só água fluorescente
Lembro-me de que "Beautiful Life" (de Jonas Berggren e John Ballard, 1995) do grupo sueco Ace of Base, uma música que demonstra como a vida é bela, foi uma das mais tocadas nas rádios nas minhas férias de verão de 1995/1996, e eu ouvia esta e muitas outras no meu rádio portátil com toca-fitas da Shamsung (isso, mesmo, não digitei errado, não! SHAMsung, a Samsung do Paraguai! Risos), meu parceiro fiel (e meu bicho eletrônico de estimação) que havia ganhado dos meus pais no Natal do ano anterior. Foi uma época bela!
Depois do grande sucesso do seu primeiro álbum, "Happy Nation" (Mega Records/Sony Music, 1992), com as faixas "All That She Wants" e "The Sign" (todos de Jonas Berggren e Ulf Ekberg), Ace of Base emplacou mais uma vez com "Lucky Love" (de Jonas Berggren e Billy Steinberg) e "Beautiful Life", ambos do segundo álbum, "The Bridge" (Mega Records/Sony Music, 1995).
A banda formada por Ulf Ekberg e pelos irmãos Jonas "Joker" Berggren, Jenny Berggren e Malin "Linn" Berggren foi a terceira banda sueca de maior sucesso de todos os tempos, depois do ABBA e Roxette, chegando a vender 30 milhões de cópias no mundo todo. No Brasil, Ace of Base, que havia se apresentado em alguns programas de TV no país, inclusive o Domingão do Faustão da Rede Globo, chegou a receber o certificado de disco de ouro pela venda do primeiro álbum denominado como "The Sign" no Japão, América do Norte em alguns países da América Latina.
"Beautiful Life"
escrita por Jonas Berggren e John Ballard
interpretada por Ace Of Base
(P) 1995 Mega Records, Dinamarca
(P) 1995 BMG Ariola Discos Ltda. (hoje Sony Music Entertainment Brasil)
You can do what you want just seize the day
Você pode fazer o que quiser, então aproveite o dia What you're doing tomorrow's gonna come your way
O que você fará no futuro virá do seu jeito Don't you ever consider giving up
Nem pense em desistir You will find, oh oh oh
Você conseguirá.
It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô I just want to be here beside you
Eu só quero ficar aqui ao seu lado
And stay until the break of dawn
E ficar até o amanhecer
Take a walk in the park when you feel down
Dê uma caminhada no parque quando você se sentir triste There's so many things there that's gonna lift you up
Existem muitas coisas lá fora que irão animar você See the nature in bloom, a laughing child
Veja a natureza desabrochando e um riso de criança Such a dream, oh oh oh
Que sonho!
It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô I just want to be here beside you
Eu só quero ficar aqui ao seu lado
Oh, yeah, alright!
Oh, sim, legal! I just want to be here beside you
Eu só quero ficar aqui ao seu lado
And stay until the break of dawn
E ficar até o amanhecer I just want to be here beside you
Eu só quero ficar aqui ao seu lado And stay until the break of dawn
E ficar até o dia amanhecer
You're looking for somewhere to belong
Você está procurando por um lugar pra ficar You're standing all alone
Você está completamente só For someone to guide you on your way
Por alguém que o leve para o seu destino Now and forever
Agora e pra sempre
It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô I just want to be anybody
Eu só quero ser alguém
(We're living in different ways)
(Nós temos os jeitos diferentes de viver)
(It's a beautiful life)
(É uma vida bela) I'm gonna take you to a place
Eu vou levá-lo para um lugar I've never been before oh yeah
Onde eu nunca estive antes (It's a beautiful life)
(É uma vida bela) I'm gonna take you in my arms and fly away
Eu vou levá-lo em meus braços e voar With you tonight
Com você esta noite
Oh, yeah, alright!
Oh, sim, legal! It's a beautiful life!
É uma vida bela! Oh, yeah, alright!
Oh, sim, legal! It's a beautiful life!
É uma vida bela!
It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life, oh oh oh oh
É uma vida bela, ô ô ô ô It's a beautiful life!
É uma vida bela!
Nesta sexta-feira, 18 de janeiro, Thiago Brado disponibilizou em sua página no YouTube o videoclipe de seu mais novo sucesso, "Sopro". O cantor católico, compositor e escritor que fez seu ótimo show aqui em Itajaí no Jubileu Inter Paroquial (50 anos) da cidade em 2018 iniciará a sua turnê em 2019 que leva o nome da canção. "Mais que uma simples canção, a nossa oração!", disse em sua página no Facebook.
Thiago de Oliveira da Silva, seu nome de batismo, é paranaense de Cianorte. Descobriu seu interesse pela música na adolescência. Tocava sua guitarra, presente de sua bisavó, com os amigos da escola e sua comunidade paroquial, e foi entre ambos que aos poucos desenvolvia-se. Thiago adotou seu sobrenome artístico Brado (grito, clamor, exclamação), pois, como ele próprio diz em sua página oficial, representa o seu sentido de cantar. "Não apenas lançar produtos. Além disso, lançar propostas, verdadeiras orações e sinceras melodias, com o propósito de unir, jamais dividir ou apenas entreter".
No ano de 2012, após interromper seu curso superior na área de tecnologia, entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum autoral "O Céu É o Meu Caminho" (TB Produções). A mais conhecida do álbum é a sua faixa bônus, "Minha Essência" (de Thiago Brado, 2012), uma das mais executadas nas missas como canto de ofertório inspirada no Lucas 7, 36-50.
Em sua entrevista ao G1 em julho do ano passado, Thiago revelou que sua experiência musical não-cristã não era tão boa assim. "Minhas experiências no secular não foram boas, porque eu cantava em barzinhos, eventos sociais, casamentos, e via que enquanto eu cantava o povo bebia e se acabava, e isso não me trazia alegria. Eu via que quando cantava na igreja, as pessoas melhoravam, mesmo sem pretensão nenhuma, e quando cantava no secular as pessoas pioravam". E completou: "Porque a música instiga as pessoas, fazerem o que a música, a letra diz e eu percebia isso claramente. Pode até dar dinheiro, mas isso não traz nada de bom para as pessoas.". Sobre a possibilidade de parceria com cantores cristãos, Thiago ressaltou que só aceitaria se conhecesse o cantor e tivesse algum tipo de afinidade: "No nosso meio cristão não pode ter o lance comercial, do tipo chamar fulano porque vai ajudar no marketing, isso não faz sentido". Falou bem, Thiago!
Ainda este mês, o cantor de 28 anos lançará o seu segundo livro pela Editora Planeta, "Minha Essência".
Ouça a música "Sopro", mais uma sugestão para a missa de Pentecostes!
Sopro
escrita e interpretada por Thiago Brado
(P) 2019 TB Produções
Oh vem Espírito Santo,
Oh vem Espírito Santo
Vem tocar meu coração,
vem tocar meu coração
E traz paz… pra mim,
E traz paz… pra mim
Espírito Santo vem,
Espírito Santo vem
Espírito Santo vem,
Espírito Santo vem
Vem curar meu coração,
Vem me dar Tua unção
Vem curar meu coração,
Vem me dar Tua unção
Quero Te ver chegar,
ouvir o Teu falar,
vem agir em mim
Quero Te ver chegar,
ouvir o Teu falar,
vem agir em mim
Para começar este post, relembro de uma fala do apresentador Fausto Silva no programa "TV Ano 50", um especial comemorativo dos 50 anos de televisão que foi ao ar pela Rede Globo no ano de 2000, antes de exibir os momentos inesquecíveis _e ao mesmo tempo engraçados_ da TV em um episódio sobre programas de auditório: "para quem viveu a época, é um momento para matar saudade. Para a galera mais jovem, é o momento para dar risada. A moda é um elemento pendular. Portanto, o que você está usando hoje pode parecer ridícula no futuro ou pode parecer momento de saudosismo".
E foi bem isso mesmo que eu senti ao ver um dos vídeos do "Canal 90" comandado pelo Nogy no YouTube do qual eu falarei aqui. Uma mistura de sensação de saudade e de muito humor. Sem falar que eu ri pra caramba! Se você ficou com aquela cara meio de ponto de interrogação ao ler a tradução da música "Coco Jamboo" (de Kai Matthiesen, Delroy Rennalls e Rainer Gaffrey, 1996) do grupo alemão Mr. President no post anterior da série "Relembrando a Adolescência" no meu blog (clique aqui), veja mais 7 músicas citadas no vídeo do "Canal 90". Quase todos os artistas mencionados aqui são one-hit wonders, ou seja, sucessos com uma música só.
Nogy, o dono do canal, na conclusão desse vídeo, deixou claro que a intenção não foi criticar no tom sério e sim "tratar com bom humor de um tempo maravilhoso que infelizmente ficou pra trás e deixou muitas saudades". Verdadeiríssima! Um tempo em que a minha única obrigação era passar de ano no colégio. Aqui o menino fez uma lista de sete músicas inesquecíveis e, simultaneamente, bizarras que tocavam nas rádios de todo o Brasil, tipo Band FM, Jovem Pan, etc. Vamos viajar! Logo depois de ler a postagem, assista ao vídeo , relembre e sorria.
1- "É o Bicho" - Iran Costa
(de Ricardo Chaves, 1993)
Eu sinceramente não me lembro dessa releitura da música do Ricardo Chaves com roupagem de eurodance, pelo que eu lembro a versão do Iran Costa não chegou a tocar aqui em Santa Catarina. Mas dizem que chegou a fazer sucesso internacional, certamente graças a levada dance europeia que era a tendência musical mundial. Mas repare no videoclipe produzido com técnica ultra bizarra de chroma key! Alguns takes até lembram o do icônico "Pump Up The Jam!" (de Manuela Kamosi "Ya Kid K" e Thomas de Quincy, 1989) do projeto musical belga Technotronic.
2- "Dança do ET" - Rodolfo e ET (Rick Bonadio, 1998)
A dupla formada pelos repórteres humorísticos Rodolfo Carlos de Almeida e Cláudio Chirinian (1963-2010), o ET, que a princípio trabalhavam para o Ratinho no programa "Ratinho Livre" da Rede Record em 1997, fizeram tanto sucesso no ano seguinte como assistentes do Gugu no programa "Domingo Legal" do SBT que resolveram gravar um CD lançado pela Virgin Records (Universal Music) para impulsionar ainda mais. Não, não é piada! Sem falar que aconteceu o mesmo naquele ano com a Tiazinha, personagem de Suzana Alves, do programa juvenil de auditório "H" apresentado por Luciano Huck na TV Bandeirantes. O único grande sucesso radiofônico foi "Dança do ET" que seguia a mesma tendência musical do grupo É O Tchan. Revirando a minha memória, eu lembro de como eu e meus parentes nos divertíamos ao som pagode 90 na primeira comunhão do meu irmão, inclusive com um CD [pigarreando envergonhada] pirata emprestado da dupla. E como nos divertíamos! Imagine uma música com um verso desse: "pegue o seu amiguinho e chame ele de trocinho [?]/ Empurra, puxa pra lá e pra cá segurando..." pelo bigolinho???? Eu, hein... Risos!
3- "No Te Preocupes" ("Break My Stride") - El Símbolo
(Greg Prestopino e Matthew Wilder, 1983/ 1994)
A única música internacional da lista que foi um sucesso no verão de 1995/1996 no Brasil. Em quase todas as rádios lá estava a música mais estimada do grupo argentino. Inclusive eu já fiz uma postagem sobre a música (clique no link seguinte) para quem quiser saber mais sobre "No Te Preocupes", o que abriu a série "Relembrando a Adolescência" no meu blog. https://jotadejeane.blogspot.com/2018/08/relembrando-adolescencia-01-no-te.html
4- Pot- Pourri "Samba Duro" (1994) - Tonho Matéria a)"Maria Gasolina"
(Reny Veneno, Nego do Surdo e Nilton Teixeira) b)"Melô do Tchaco"
(Neivaldo Sales, Baúla e Tonho Matéria) c)"Feijão de Maria"
(Tonho Matéria) d)"Cara de Tola"
(Neivaldo Sales, Baúla e Tonho Matéria) e)"Beco de Gal"
(Tonho Matéria) f)"Pega Pra Capá"
(Deni/Sinho)
Pouco antes do grupo É o Tchan (primeiramente chamado Gera Samba) se ascender ao sucesso, o cantor, compositor e músico baiano Tonho Matéria já emplacava com o chamado "samba duro", um gênero musical da Bahia com esse pot-pourri simplesmente conhecido pelo refrão "tchaco, eu tô em cima, tô em baixo". Um dos trechos mais engraçados da música foi citado pelo dono do Canal 90: "A menina da ladeira não tem cara de tola / Tem um beijo maldoso, com gosto de cebola". Aliás, a música é inteiramente bem humorada. Outro trecho que eu destacaria:"Cadê o feijão? Tá na casa da Dona Maria / O feijão dela é gostoso, mas dá 15 dias de dor na barriga". Risos.
5- "Rebola na Boa" - Mr. Jam
(Fabianno Almeida e Rodrigo Sto. Anastácio, 1998)
Esse funk balançadinho do grupo Mr. Jam é "chiclete" do início ao fim. É uma levada que realmente lembra as músicas do cantor Vinny, outro que também estourava na época. A princípio, Mr. Jam era formado somente pelos irmãos Fabianno e Laura Almeida em 1996, porém, foi só em 1998, com Dudu Marote (produtor musical que já trabalhou com Skank, Pato Fu e Jota Quest) e Ricardo Pinda como mais dois integrantes, que Mr. Jam emplacou com "Rebola na Boa" que, no ano seguinte, fez parte da trilha sonora da fracassada novela "Vila Madalena" da Rede Globo. Com o fim da banda em 2002 em razão de projetos individuais, Fabianno Almeida se torna produtor musical e passa a se identificar com o mesmo nome do antigo grupo, Mr. Jam.
6- "Relaxa" - Banda Vagabundos"
(Rogério Chemeli de Arruda "Banana", 1999)
Com o sucesso dos saudosos Mamonas Assassinas, surgiram várias bandas com propósitos humorísticos, não necessariamente no estilo rock 'n' roll. A banda Vagabundos, por exemplo, seguia a tendência do pagode 90. O grupo carioca integrado por Adriano, Carlão, Fernando e pelos irmãos Banana e Ronald fizeram sucesso com música "Relaxa" que virou tema da competição da banheira do Gugu no programa Domingo Legal do SBT. Nesta primeira formação, o quinteto gravou o primeiro CD que leva o nome da música que foi produzido pelo renomado Rick Bonadio (outra menção a ele nesta lista) e lançado pela Virgin/Universal Music.
7- "Morango do Nordeste" - Lairton dos Teclados
(Fernando Alves e Walter de Afogados, 2000)
Quer dizer que eu não sou a única gostar da parte das "batatas da terra" na letra? Gargalhadas.
Eu tenho que admitir que recentemente senti um cisco caindo do meu olho quando eu ouvi "Coco Jamboo" (de Kai Matthiesen, Delroy Rennalls e Rainer Gaffrey, 1996) do grupo Mr. President pela primeira vez depois de 22 anos, como uma idosa mexendo em seu baú vintage encontrando um objeto pessoal que há anos não via. Uma das milhares de músicas que marcaram a minha adolescência sadia e alegre.
Mr. President é um grupo de eurodance alemão criado e formado primeiramente pelos produtores Jens Neumann e Kai Matthiesen. Desde o ano de sua criação, em 1991, Mr. President passou por várias mudanças de integrantes. Na época do megassucesso "Coco Jamboo" em 1996, o grupo era formado pelo rapper britânico Delroy Rennalls, conhecido como "Layzee Dee", e pelas alemãs Judith Hinkelmann, a loira atendida como "T-Seven" que na verdade dublava a voz de Caren Miller, a voz melódica principal de Mr. President, e a ruiva Daniela Haak, a "Lady Danii". "Coco Jamboo" integra-se no segundo álbum do grupo, "We See The Same Sun" (Warner Musci, 1996) do qual também emplacaram as faixas "I Give You My Heart" (de Kai Matthiesen, Delroy Rennals e Robin Masters) e "Show Me the Way" (de Kai Matthiesen, Delroy Rennals e Karsten Günther).
O videoclipe foi lançado em abril de 1996 sob a direção de John Buche. Apesar das fantasias dos figurantes à Festival Folclórico de Parintins no Amazonas e da camiseta aparentada à da seleção brasileira, na época recém-campeã do mundo na copa, vestida pelo rapper Layzee Dee, o vídeo não foi gravado no Brasil, e sim na pequena cidade de Carúpano localizada na costa nordeste da Venezuela. O vídeo mostra especificamente a Playa Medina, uma das mais belas praias do país, e Plaza Santa Rosa, dois lugares turísticos de Carúpano, e também a parte do carnaval da cidade que é um dos carnavais mais populares da Venezuela.
Mr. President já havia passado também pelo Brasil com o sucesso do "Coco Jamboo". Clique no link seguinte para assistir à apresentação deles no programa Domingo Legal, na época comandado pelo Gugu Liberato, no SBT, em 1997. https://www.youtube.com/watch?v=c35ABc90lVE
Coco Jamboo
Escrita por Kai Matthiesen, Delroy Rennalls e Rainer Gaffrey
Interpretada por Mr. President
Intérpretes principais: Caren Miller (a dona da voz emprestada para T-Seven) e rapper Layzze Dee (Delroy Rennalls)
(P) 1996 Warner Bros. Records / Warner Music Group
Enquanto um sucesso nasce, o outro cai aos poucos. Assim é o filme "Nasce Uma Estrela" ("A Star Is Born", Warner Bros., 1976) esta que foi a terceira versão com Kris Kristofferson e Barbra Streisand com sua voz sempre angelical e dona de um perfeito belting. Outro detalhe é que "Nasce Uma Estrela" é um dedo na verdade sobre o show-business, inclusive quando o assunto é a estética. Eu ainda não vi a versão mais recente estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga, mas assim que for lançado em DVD eu gostaria muito de ver também.
ATUALIZADO: Veja também a minha postagem sobre "Nasce Uma Estrela" (versão 2018) com Bradley Cooper e Lady Gaga
A história de uma artista desconhecida que vira uma estrela enquanto o seu parceiro amoroso que a ajuda a subir na vida vai do sucesso à decadência em razão do seu vício, já teve três versões. Ou melhor, quatro.
O primeiro foi com o título "A Verdade Sobre Hollywood" ("What Prince Hollywood", RKO Pictures) de 1932. Suas roteiristas, Adela Rogers St. John (1894-1988) e Jane Murfin (1884-1955), foram indicadas ao Oscar, mas não venceram. A atriz Constance Bennett (1904-1965) era a garçonete que vira atriz de sucesso enquanto o personagem de Lowell Sherman (1888-1934) era o produtor cinematográfico alcoólatra.
Cinco anos depois, o produtor David O. Selznick (1902-1965) convenceu o diretor William Wellman (1896-1975) a criar outra versão, a primeira com o título de "Nasce Uma Estrela" ("A Star Is Born", United Artists, 1937) protagonizada por Janet Gaynor (1906-1984) e Fredric March (1897-1975) e produzida na era pós-grande depressão em razão da Crise Econômica de 1929. A versão seguinte ("A Star Is Born", Warner Bros.) foi em 1954 com Judy Garland (1922-1969), o primeiro filme da atriz/cantora depois de ser demitida da Metro-Goldwyn-Mayer, a MGM Pictures, e James Mason (1909-1984). Já que era a época dos musicais cinematográficos como "Cantando na Chuva" ("Singin' In The Rain", Metro-Goldwyn-Mayer, 1952) e "A Roda da Fortuna" ("The Band Wagon", Metro-Goldwyn-Mayer 1953), este "Nasce Uma Estrela" se aderiu ao formato.
A versão de 1976 ganha uma roupagem mais contemporânea, saindo do universo do cinema para o mundo da música, especialmente do rock and roll e da cultura hippie (a de 2018 também, só que do gênero country music). Como em todas as três versões de "Nasce Uma Estrela", o casal principal é sempre formado por um "Norman" e uma "Esther". Na versão mais recente os nomes foram modificados para "Jackson" (Bradley Cooper) e "Ally" (Lady Gaga), já que Esther e Norman deixaram de ser nomes comuns nos dias de hoje. Para uma atriz/cantora ser uma "verdadeira" estrela, sempre existem aquelas regras impostas por produtores e imprensa (como na vida real): mudanças de aparência, nome, imagem e origem. Na versão estrelada por Barbra Streisand, sua personagem não muda nada, apesar da pressão de jornalistas e produtores musicais, como se mandasse as recomendações impensáveis pro inferno. Bem que ela fez!
Trailer legendado de "Nasce Uma Estrela" (1976)
O protagonista John Norman Howard (vivido pelo ator, cantor e compositor Kris Kristofferson) é um astro do rock que segue os estereótipos de artistas problemáticos como Jim Morisson (1943-1971) e Jimi Hendrix (1942-1970). Houve até quem comparasse o personagem ao vocalista da banda The Doors, inclusive pela sua fisionomia, mas o próprio Kristofferson negou que havia se modelado ao Morrison para trabalhar no filme. Em seus shows, John Norman está sempre acompanhado da banda The Speedway. Aqui o problema do protagonista masculino é também o vício nas drogas mais pesadas e não apenas o alcoolismo como nas versões anteriores.
Barbra Streisand é Esther Hoffman, uma cantora iniciante e integrante do trio feminino The Oreos que se apresenta em um boteco onde John Norman Howard vai em uma noite após o show. Posteriormente Esther é revelada pelo famoso. Os dois se apaixonam e se casam. À medida que Esther se ascende à fama e sucesso embora ela fique assustada com isso, o queridinho do rock and roll se sucumbe devido ao abuso de álcool e drogas.
O filme também conta com a pequena participação dos cantores Tony Orlando, do grupo Tony Orlando & Dawn, e Rita Coolidge (na época casa com Kris Kristofferson) no papel deles mesmos para a cena do Grammy em que Esther Hoffman recebe pela melhor performance. No fim a noite da premiação da música (nas versões anteriores foram a noite do Oscar) teve seus 15 minutos de constrangimento (é lógico que não foi exatamente essa duração!) graças a presença repentina do marido rockstar decadente em estado de embriaguez, bem na hora do discurso da artista vencedora.
Barbra Streisand não só trabalhou como atriz nesse filme, mas também foi produtora executiva. E o figurino para a sua personagem Esther Hoffman saiu do guarda-roupa... da própria artista! Repare também em uma das cenas do deserto onde fica o ninho do amor do casal na qual Barbra veste um short branco e uma blusa idem com o emblema do Superman (foto abaixo): foi a mesma roupa que ela vestiu para a capa do seu álbum seguinte, "Superman" (CBS Records/Sony Music, 1977).
Embora seja considerado por críticos o pior das três produções, a versão do diretor Frank Pierson (1925-2012) foi um grande sucesso popular na década de 1970. "Nasce Uma Estrela" de 1976 foi indicado ao Oscar nas categorias de melhor fotografia (Robert Surtees), melhor som (Robert Knudson, Dan Wallin, Robert Glass e Tom Overton) e melhor trilha sonora (Roger Kellaway), mas venceu apenas como melhor canção com "Evergreen"(de Barbra Streisand e Paul Williams) cantada por Barbra Streisand.
Cena do filme "Nasce Uma Estrela"
Capa do LP "Superman" (CBS/Sony Music, 1977) de Barbra Streisand
VAMOS FALAR DE MÚSICA?
Capa do LP "A Star Is Born"
A trilha sonora de "Nasce Uma Estrela" (CBS Records/Sony Music, 1976), produzida pela própria Barbra em parceria com Phil Ramone (1934-2013) foi o primeiro de apenas dois discos da cantora a receber um certificado no Brasil (disco de ouro por mais de 100 mil cópias vendidas), antes de "Guilty" (CBS Records/ Sony Music, 1980), seu trabalho em parceria com Barry Gibb, dos Bee Gees. Além de Barbra, o disco também teve como o intérprete principal o Kris Kristofferson em algumas faixas, como "Watch Closely Now" (de Paul Williams e Kenny Ascher), também conhecida como a música de abertura do show de John Norman Howard e sua banda The Speedway, "Hellacious Acres"(de Paul Williams e Kenny Ascher), "Crippled Crow" (de Donna Weiss, 1972) e na breve reprise de "Evergreen" que encerra o disco (o áudio da reprise é tirado da cena em que a personagem Esther Hoffman grava a canção com o roqueiro e não o executado nos créditos finais, o trecho da versão mais popular, em que a voz de Kristofferson não aparece).
Outro dueto de Barbra Streisand com Kris Kristofferson está na canção "Lost Inside Of You" (de Barbra Streisand e Leon Russell), a canção da cena na qual os dois cantam apenas no piano e se beijam pela primeira vez. A versão alternativa de "Lost Inside Of You" cantada apenas por Barbra a qual se ouve na cena em que John Norman dirige seu carro em alta velocidade [spoiler] e morre em seguida em razão disso só foi resgatada em 1991 para o CD quádruplo "Barbra Streisand - Just For The Record" (Sony Music).
Um dos momentos mais emocionantes do filme foi o tributo de Esther Hoffman ao marido John Norman Howard no qual ela faz um pot-pourri acompanhada de uma grande orquestra com "With One More Look At You" (de Paul Williams e Kenny Ascher), a música da cena em que o marido, sozinho em casa, tenta compô-la com violão e gravador, mas é interrompido por telefonemas de jornalistas querendo falar com a cantora, e, é claro, a "canção de abertura" "Watch Closely Now" em uma melodia um pouco irreconhecível que, no meio desta música, o arranjo melancólico é evoluído para o rock and roll e com a melodia original. Este pot-pourri tem sete minutos e meio de duração.
A bela canção premiada ao Oscar "Evergreen" também foi gravada pela própria Barbra em espanhol ("Tema de Amor de Nace Una Estrella", incluída no CD da trilha sonora do filme de edição para alguns países hispanofônicos como faixa bônus), francês ( "De Rêve en Rêverie") com a letra de Eddy Marnay (1920-2003), e italiano ("Sempreverde") escrita por Luigi Albertelli.
Foto da contracapa do LP "Nasce Uma Estrela": Um frame do encerramento do filme. (na foto, edição brasileira e, pela etiqueta do LP fotografada para o Mercado Livre, relançada em 1988). Na contracapa da edição original/internacional não há créditos e a capa é dobrável.
"A Star Is Born" ("Nasce Uma Estrela") - Trilha Sonora
Barbra Streisand e Kris Kristofferson
(P) 1976 Columbia Records/ CBS Records, Columbia Broadcasting System (hoje Sony Music Entertainment Group)
(P) 1977 Discos CBS, Columbia Broadcasting System (hoje Sony Music Entertainment Brasil)
01- "Watch Closely Now"
Escrita por Paul Williams e Kenny Ascher
Interpretada por Kris Kristofferson
02- "Queen Bee"
Escrita por Rupert Holmes
Interpretada por Barbra Streisand
03- "Everything"
Escrita por Rupert Holmes e Kenny Ashcher
Interpretada por Barbra Streisand
04- "Lost Inside of You"
Escrita por Barbra Streisand e Leon Russell
Interpretada por Barbra Streisand e Kris Kristofferson
05- "Hellacious Acres"
Escrita por Paul Williams e Kenny Ascher
Interpretada por Kris Kristofferson
06- "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)"
Escrita por Barbra Streisand e Paul Williams
Interpretada por Barbra Streisand
07- "The Woman in the Moon"
Escrita por Paul Williams e Kenny Ascher
Interpretada por Barbra Streisand
08- "I Believe in Love"
Interpretada por Kenny Loggins, Alan and Marilyn Bergman
Interpretada por Barbra Streisand
09- "Crippled Crow"
Escrita por Donna Weiss
Interpretada por Kris Kristofferson
10- Finale: "With One More Look at You"/"Watch Closely Now"
Escrita por Paul Williams e Kenny Ascher
Interpretada por Barbra Streisand
11- Reprise: "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)"
Escrita por Barbra Streisand e Paul Williams
Interpretada por Barbra Streisand e Kris Kristofferson
FAIXA-BÔNUS (apenas em algumas edições internacionais do CD): "Tema de Amor de 'Nace Una Estrella'"("Evergreen - Love theme from A Star Is Born") (versão em espanhol)
Escrita por Barbra Streisand e Paul Williams
Interpretada por Barbra Streisand
CRÉDITOS:
Produzido por Barbra Streisand e Phil Ramone Banda "The Speedways": Art Munson, Bobby Shew, Booker T. Jones, Charles Owens, Dean Hagen, Donnie Fritts, Jack Redmond, Jerry McGee, Mike Utley, Sammy Creason, Stephen Bruton, Terry Paul Coro "The Oreos" nas faixas "Queen Bee", "Everything", "Woman In The Moon" e "I Believe In Love": Clydie King, Venetta Fields
Gal Costa cantando com Marília Mendonça? Sim! Ambas fizeram uma releitura da canção "Cuidando de Longe" (Marília Mendonça, Juliano Tchula, Junior Gomes e Vinicius Poeta, 2015) gravada originalmente por Israel Novaes com a participação de Jefferson Moares. A obra foi adaptada da chamada "sofrência" para uma levada de black music americana dos anos 1970 com um arranjo impecável. A faixa ainda conta com a participação das cantoras Maria Gadu e Céu e do cantor e músico Filipe Catto no coro.
O dueto está registrado no ótimo e mais recente álbum da Gal, "A Pele do Futuro" (Biscoito Fino, 2018).
"Cuidando de Longe"
Escrita por Marília Mendonça, Juliano Tchula, Junior Gomes e Vinicius Poeta
Interpretada por Gal Costa
Participação especial de Marília Mendonça*
Editora: Work Show Editora / Jr. Produções / Direto
(P) 2018 Biscoito Fino
*Marília Mendonça, gentilmente cedida pela Som Livre
capa do livro "Cúmplices de Um Resgate - Edição Especial Para Fãs" (Universo dos Livros)
A novela infantil "Cúmplices de Um Resgate" (SBT, 2015-2016) será reprisada a partir desta segunda-feira, dia 7 de janeiro, após a exibição de "As Aventuras de Poliana". Ou seja, a estrela do público infanto-juvenil Larissa Manoela que acabou de chegar à fase adulta e estará aqui do lado, em Balneário Camboriú, no dia 19 de janeiro no Music Park BC se apresentando com seu show "Up! Tour" estará no ar em três novelas: "Carrossel" (SBT, 2012-2013) reprisada às 18h15, a inédita "As Aventuras de Poliana" às 20h50 e a reapresentação de "Cúmplices de Um Resgate".
Escrita por Íris Abravanel, "Cúmplices de Um Resgate" é uma adaptação da novela mexicana "Cómplices Al Rescate" (Televisa, 2002) que também foi transmitida pelo SBT e foi exibida entre 3 de agosto de 2015 e 13 de dezembro de 2016, no total de 357 capítulos. Destaque também para Sophia Valverde, a protagonista de "As Aventuras de Poliana". A atriz, na época aos 10 anos, participou de "Cúmplices de Um Resgate" a partir do capítulo 111 para substituir Duda Wendling no papel de Dóris Jardim. É que a mãe de Duda não havia permitido a renovação do contrato da atriz-mirim.
"Cúmplices de Um Resgate" traz a história de gêmeas que são separadas no nascimento, se reencontram após doze anos e decidem trocar de lugar. Isabela, rica e mimada, criada pelos pais adotivos, Orlando (Alexandre Barros) e Regina (Maria Pinna), tem o sonho de ser cantora, mas possui uma péssima voz para cantar. Já sua gêmea, Manuela, doce, gentil e vive com sua mãe, Rebeca (Juliana Baroni), canta muito bem. Após a descoberta do dom de sua irmã, Isabela pede para que elas troquem de lugar para a audição de vocalista para uma nova banda. Mas o que era pra ser apenas uma troca, acaba virando rotina, o que desencadeia uma divertida aventura em que mundos diferentes se tornam um só (Fonte:SBT).
Vídeo-áudio: Cúmplices de um Resgate ("Cómplices Al Rescate")(versão ao vivo - do álbum "Up!Tour" de Larissa Manoela)
Escrita por Pablo Aguirrre, Alejandro Abaroa Suzarte e Cristina Abaroa Suzarte
versão em português de Arnaldo Saccomani e Maria Eduarda
Interpretada por Larissa Manoela
(P) 2015, 2017 Deckdisc
