Meu nome é Jeane Martins, a Jê (com jota!).Sou de Itajaí,Santa Catarina e autista (e apaixonada pela Portela, a rainha do carnaval do Rio de Janeiro) :D -
@jeaneportelense
Postagem especial de 80 anos de Caetano Veloso (7 de agosto)
"Ofertório"
(de Caetano Veloso, 2018)
"Ofertório" é uma canção composta em 2018 por Caetano Veloso. A letra, um manifesto de louvor da parte de alguém que, transbordando de gratidão, reconhece em Deus a origem e o destino de todo bem realizado em sua própria vida e através dela: "Tudo que por ti vi florescer de mim, Senhor da vida [...] trago a teus pés. [...] Consentiste que minha pessoa fosse da esperança um teu sinal". Jesus, no Evangelho, manifesta profunda unidade com o Pai, expressa nos momentos de oração a sós e nos ensinamentos que apresentava aos discípulos: "As obras que eu faço em nome do meu Pai dão testemunho de mim' (Jo 10,25b). Viver gratamente e sentir-se em profunda conexão com o Pai são
dois importantes pilares do seguimento de Jesus Cristo.
Frei Gustavo Wayand Medella, OFM
gmedella@gmail.com
Verso da página do dia 27 de julho de 2022 da Folhinha do Sagrado Coração de Jesus, Editora Vozes.
Quando muitos de nós nos deixamos levar pelas nossas paixões, cremos que a respeito delas tudo é possível e que atraímos tudo o que pensamos, o que faz com que coloquemos na nossa cabeça somente pensamentos positivos. Só que em muitos casos, por mais otimistas que sejamos, nem tudo sai como queremos. E um desses casos são de torcedores fanáticos de seus times esportivos que fizeram a loucura absurda de tatuar na pele suas profecias positivas sobre a sua equipe de coração, mas o resultado, não da tatuagem, lógico, mas do jogo não saiu como esperado (e eu achando que era só com casais famosos de namorados que isso acontece. Risos). Veja a seguir vários exemplos de tatuagens feitas antes do resultado final e que não deram certo. Caia na gargalhada. Ou no choro.
O caso mais recente foi de Jack Bienvenue, jovem torcedor do time de basquetebol americano que "profetizou" o título três meses antes da final. Porém, quem levou a taça de ouro foi Golden State Warrior.
MANCHESTER CITY, CAMPEÃO DA CHAMPIONS LEAGUE
Em 2009, um torcedor tentou profetizar e tatuou que o Manchester City venceria o Champions League em 2011. Só que o clube inglês acabou nem disputando a competição naquela temporada.
MAIS UM DO MANCHESTER!
Este torcedor quis se antecipar e tatuou o título da Champions League 2020/2021 antes da final contra Chelsea. É, não deu certo, my friend!.
ROONEY NO MANCHESTER CITY?
Em 2010 um torcedor fez uma enorme tatuagem de Wayne Rooney nas costas, convencido de que o atacante ídolo do Manchester United iria para o Manchester City. Lógico que isso não aconteceu, né?
BRASIL, A SAGA EM BUSCA DO HEXA
Até o Brasil entrou nessa onda de profetizar na pele a vitória do seu time. A empolgação com a realização da Copa do Mundo em casa em 2014 fez com que os brasileiros acreditassem no hexa. No fim tinha a Alemanha no meio do caminho... 7 a 1, lembra?
SOMOS BRASILEIROS E NÃO DESISTIMOS NUNCA
Em 2018, um torcedor também arriscou no título da seleção brasileira. Novamente não foi dexa vez.
INGLATERRA CAMPEÃ DA EURO E DA COPA?
Não são raros os casos de torcedores ingleses que apostaram em títulos da Inglaterra nos últimos anos e acabaram se decepcionando. Casos como a Euro 2020 foram inúmeros. Porém os ingleses acabaram ficando com o vice para a Itália.
O sonho de reconquistar a Copa do Mundo falou alto no coração (e na pele) dos ingleses em 2018. Só se esqueceram de combinar com a Croácia. Risos.
Teve até tatuagem do capitão e artilheiro Harry Kane com a frase "vencedores da Copa do Mundo 2018". Pode rir ou é maldade?
OUTROS CASOS FAMOSOS NO BRASIL
O "Profeta da Nação" tatuou o tricampeonato do Flamengo na Libertadores antes mesmo do jogo contra o Olimpia nas quartas de final em 2021. Porém, como sabemos, o rubro-negro perdeu a final para o Palmeiras.
Após livrar o Sport Club do Recife do rebaixamento do Brasileirão 2020, o técnico Jair Ventura ganhou tatuagem do torcedor do clube. Porém, 40 dias após a homenagem, Jair foi demitido do Leão.
Quem me conhece sabe o quanto eu amo a Turma da Mônica. A criação do cartunista Maurício de Sousa faz sucesso não só aqui no Brasil, mas também em vários países como Japão, Estados Unidos, Itália, Espanha, Alemanha entre outros. E sabe como são os nomes dos personagens no exterior? Confira:
A Turma da Mônica
No inglês, Turma da Mônica virou "Monica's Gang" ou "Monica and Friends". Nos países de língua espanhola é "Mónica Y Sus Amigos" ou "Mónica Y Su Pandilla". Na Itália é "La Banda Di Monica". No Japão a turma é conhecida como "Monika & Furenzu", "Fratz & Freunde" na Alemanha, "Monika Dan Kawan Kawan" na Indonésia entre outros.
Mônica
A líder da turminha foi a que menos teve alterações em seu nome. Em quase todos os idiomas, a única diferença é o acento. No inglês e no italiano, ficou apenas Monica (sem acento) No espanhol, Mónica (com acento agudo). Já em japonês, virou Monika (com K no lugar de C)
Cebolinha
Em inglês virou Jimmy Five (Tiaguinho Cinco? Risos). Até então eu acreditava que Jimmy Five se referia à rima para a tradução do nome do personagem em português, "chive" (que é cebolinha, aquele condimento que faz parte do cheiro verde, cor da camisa do amigo da Mônica. Risos). Engano meu. O nome é derivado de seus 5 fios de cabelo e funcionando como um trocadilho para "gimme five" (algo como "toca aqui!" ou "bate aqui!"), expressão utilizada para chamar alguém e cumprimentar batendo as mãos no ar, como se estivesse evocando os cinco dedos da outra pessoa. O gesto também é conhecido em inglês por "high five". Enquanto na versão original brasileira ele troca o R pelo L, nesta versão norte-americana o personagem troca o R pelo W. E quanto aos outros países, Cebollita em espanhol, Cipollino em italiano e Seboriinha em japonês.
Cascão
Em inglês, teve seu nome traduzido para Smudge (algo como "Mancha" ou "Sujeira" em português). Cascarón é a versão espanhola do personagem. Na Itália, o garoto porquinho é Patacca e no Japão, Kasukon.
Magali
Magali virou Maggy em inglês. No Japão, a melhor amiga da Mônica virou Magari, enquanto na Itália é Magalí (com acento agudo no I). Já nos países de língua espanhola a personagem não teve seu nome alterado.
O resto da turminha também ganhou novos nomes ao serem traduzidos. Em inglês, Dona Morte é Lady MacDeath _uma brincadeira com o nome Lady MacBeth, personagem da tragédia "Macbeth" (1603-1606) de William Shakespeare (1564-1616)_, Do Contra é Nick Nope e Chico Bento é Chucky Billy.
Como se vê, Roberto Carlos também é o rei dos domingos de manhã nas rádios. O economista, radialista e professor universitário Fabiano Cavalcante postou um vídeo em seu canal no YouTube falando a respeito dos programas de rádio que tocam uma ou duas horas só com músicas do cantor de "Detalhes" (de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1971). Se você, assim como eu, é fã de Roberto Carlos recomendo que se inscreva no canal do Fabiano Cavalcante no YouTubeclicando aqui, pois lá tem cada curiosidade boa sobre o rei da música brasileira. O canal é ótimo, vai lá!
Fabiano cita no vídeo que eu incorporei nesta postagem que o jornal Folha de São Paulo do dia 17 de dezembro de 2017 trazia uma manchete em seu caderno "Ilustrada" anunciando que "Rádios registram picos de audiência para Roberto Carlos aos domingos". De acordo com o jornal, um levantamento feito pela Playax, um startup que monitora o mercado da música, entrega que aos domingos as músicas de Roberto Carlos atinge picos incríveis, em qualquer mês do ano. O levantamento registrou execuções em 4.920 rádios brasileiras e mostrou que a maioria delas ocorre na faixa matinal, entre 6h e 12 horas. Alguns desses programas se repetem ao longo da semana, mas a maioria tem programas especificamente aos domingos. Na época da matéria, em 2017, o Jornal Folha de São Paulo acrescentou um dado: a ECAD que ressaltou que o cantor é o sétimo artista com maior rendimento de execuções de rádio e o primeiro na região Nordeste, considerando o período de janeiro a junho do mesmo ano. Ele está no top 10 de autores mais executados em todas as regiões, exceto aqui na região Sul. No final do vídeo, Fabiano revela que foi apresentador do programa "Encontro Com o Rei" aos domingos que atualmente é transmitido pela Rádio Jangadeiro FM (88,9 MHz) em Fortaleza, capital do Ceará.
Em Santa Catarina, segundo a mesma matéria do Folha, existem 72. 592 programas de rádio com músicas de Roberto Carlos conforme mostra a foto abaixo. Aqui na cidade de Itajaí por exemplo temos a Rádio Difusora AM que transmite na frequência de 1530 KHz sob a direção de Célio Reiser Fóes, filho da saudosa Edith Reiser Fóes (1913-2014) que foi proprietária da rádio. Aos sábados, "A Hora do Rei" que é o nome do programa da Difusora AM começa às 8h e vai até às 9h. E aos domingos, embora a chamada anuncia que é uma hora com músicas do Rei, tem duas horas de duração, das 8h às 10h. Ainda não estou informada das outras emissoras daqui da região Litoral Norte ou no Vale do Itajaí, mas acredito que existem sim as que tem programa só com o rei.
"As Canções Que Você Faz Pra Mim" - Nativa FM
Desde 1999 a Nativa FM (transmitida aqui em Itajaí na frequência de 93,5 MHz) exibe o programa chamado "As Canções Que Você Fez Pra Mim", antes apresentado pelo saudoso Dudu Braga (1968-2021), filho do cantor Roberto Carlos. O programa que leva o nome de um dos clássicos do Rei escrito por ele e por Erasmo Carlos e lançado em 1968 possui uma hora de duração e é exibido aos sábados ou domingos, entre 6h e 13h nas filiais da Nativa FM. Fiquei sabendo que, segundo o Fabiano Cavalcante ao responder o comentário de uma internauta no vídeo, "As Canções Que Você Fez Pra Mim" continua no ar, só que apresentado pela viúva do Dudu, Valeska Braga. Porém, de segunda a sexta-feira, entre às 8 e 9 horas da manhã, a Nativa FM vem executando uma música do cantor como compacto diário do programa "As Canções que Você Fez Pra Mim".
Um dos mais inesquecíveis hinos do dia das mães, a clássica "Mamãe" é da autoria de dois dos mais importantes compositores da música brasileira, David Nasser (1917-1980) e Herivelto Martins (1912-1992).
"Mamãe" foi gravada pela primeira vez em 1957 pela cantora Ângela Maria (1929-2018) em dueto com João Dias (1927-1996) (clique aqui)e lançada em disco de 78 rpm pela Copacabana Discos (hoje Universal Music). Dois anos mais tarde, em 1959, Ângela Maria que já tinha sido escolhida como a Rainha do Rádio em 1954 regravou sozinha para o seu ótimo álbum "Ângela Maria Canta Sucessos de David Nasser", também lançado pela Copacabana Discos.
Toda a Semana Santa é de costume a Rede Século 21, uma das emissoras católicas a que eu particularmente amo assistir, exibir duas minisséries cristãs produzidas na década de 1990: "A Última Semana" e a sua sequência "Ele Vive" ambas exibidas originalmente pela CNT em 1996 e concretizadas pela Associação do Senhor Jesus, instituição católica fundada pelo Padre Eduardo Dougherty que criou a Rede Século 21. As duas sequências foram premiadas em 2001 no Festival de Filmes Católicos da Polônia como o prêmio de "História Mais Bem Contada". "A Última Semana" foi exibida entre os dias 1 e 6 de abril de 1996 no horário das 17 horas e 20 horas. Foi escrita por Vicente Abreu, autor de "Repórter NT" da Revista Brasil Cristão que também faz parte da Associação do Senhor Jesus, com direção de Lucas Bueno. No elenco, estão Denis Derkian no papel de Jesus Cristo, Jonas Mello (1937-2020) no papel de Caifás, Jefferson Brito como Zadoque, o ator e dublador Luiz Carlos de Moraes como Pôncio Pilatos e Walter Forster (1917-1996).
A série revela o motivo pelo qual Judas traiu Jesus e o porquê que Jesus foi condenado e recebeu um castigo romano num país judeu. Como também demonstra o antigo costume na época de Páscoa de os religiosos sacrificarem um cordeiro de perfeita aparência, uma prática que durou justamente até o dia da crucificação do Verdadeiro Cordeiro sem pecado: Jesus Cristo.
Denis Derkian como Jesus Cristo
O ator Jefferson Brito como Zadoque.(foto do meu amigo Jean Dantas)
A seguir estão três vídeos (ironicamente faltando primeira parte) postados pelo próprio canal da Rede Século 21 no YouTube da minissérie "A Última Semana" ("La Última Semana"), todos dublados em espanhol.
Já a minissérie "Ele Vive" foi exibida na semana seguinte, entre os dias 8 e 13 de abril do mesmo ano, que também foi escrita por Vicente Abreu e dirigida por Lucas Bueno. A produção mostra o que aconteceu nos cinquenta dias entre a Ressurreição de Jesus e sua Ascenção ao céu, a caminhada espiritual dos seguidores de Jesus e a transformação deles de "discípulos" em "Apóstolos", de pescadores profissionais em pescadores de homens. No elenco, Denis Derkian e Luiz Carlos de Moraes mantiveram seus personagens da primeira sequência da minissérie. Jonas Mello, porém, que fazia o Caifás, interpretou Anás, sendo que seu personagem anterior foi representado aqui por Valdir Ramos. Em seguida estão Cristiane Fischer (do Curso de Teatro Emílio Fontana) no papel de Maria de Nazaré, Luís Parreiras (1941-2020) como Simão Pedro e Níveo Diegues como Mateus.
O ator Níveo Diegues como apóstolo Mateus. (foto de Jean Dantas)
Vídeo: trecho da minissérie "Ele Vive" (postado pelo ator Níveo Diegues, o discípulo Mateus)
Vídeo: trecho da minissérie "Ele Vive" (postado por RS21 Play)
Veja também: por onde anda Denis Derkian, o ator que fez Jesus Cristo nas minisséries cristãs da Associação do Senhor Jesus.
Galã dos anos 1980, Denis Derkian trabalhou em várias novelas, filmes e peças de teatro.
Denis Derkian no papel de Jesus Cristo na minissérie "A Última Semana"
Quem assistiu às minisséries "A Última Semana" e "Ele Vive" na Rede Século 21 se emocionou com o protagonista Jesus Cristo vivido pelo talentoso ator Denis Derkian. Mas aí a gente se pergunta: por onde anda o intérprete do Messias nas produções da Associação do Senhor Jesus?
Denis Derquiaskian nasceu no dia 7 de fevereiro de 1957 em Curitiba, capital do Paraná. Começou a trabalhar no cinema no filme "Noite Em Chamas" (UCB, União Cinematográfica Brasileira, 1978) dirigido pelo cineasta português Jean Garret (1946-1996).
O ator no auge da sua carreira
Na televisão, estreou na novela "João Baiano, o Bom Brasileiro" na TV Tupi em 1978. Ainda na Tupi, esteve nas novelas "Aritana", também em 1978, e "Dinheiro Vivo"(1979-1980). Seu primeiro trabalho na Rede Globo foi na novela "As Três Marias" (1980). Nos anos 1980, participou do humorístico "Viva o Gordo" (Rede Globo) e de muitas novelas, como "Ciranda de Pedra" (Rede Globo, 1981), "Destino" (SBT, 1982), "Voltei pra Você" (Rede Globo, 1983-1984), "Roda de Fogo" (Rede Globo, 1986-1987), a primeira versão de "Sinhá Moça" (Rede Globo, 1986), "Fera Radical" (Rede Globo, 1988) e "O Salvador da Pátria" (Rede Globo, 1989). Na época das pornochanchadas, esteve em filmes como "A Noite dos Imorais" (UCB, União Cinematográfica Brasileira, 1978), "Histórias Que Nossas Babás Não Contavam" (Cinedistri, 1979), uma paródia humorística adulta do conto da "Branca de Neve" ("Schneewittchen", 1812) na qual Derkian fez papel do Príncipe e "Ariella" (Condor Filmes, 1980). Participou também do filme "Fuscão Preto" (1983) estrelado também pelo cantor Almir Rogério e Xuxa Meneghel, antes de ser famosa como apresentadora infantil.
Na década seguinte participou das três produções da instituição católica Associação do Senhor Jesus exibidas em 1996 pela CNT: as minisséries "Irmã Catarina" protagonizada pela Myrian Rios e as premiadas "A Última Semana" e a sua sequência "Ele Vive" nas quais ele fazia o papel de Jesus Cristo. Esteve nas novelas "Sangue do Meu Sangue" (SBT, 1995-1996), "Estrela de Fogo" (Rede Record, 1998-1999), "Tiro e Queda" (Rede Record, 1999-2000), "Amor e Ódio" (SBT, 2001-2002), "Direito de Nascer" (SBT, 2001), "Pequena Travessa" (SBT, 2002-2003), "Duas Caras" (Rede Globo, 2007-2008), "Malhação" (Rede Globo, 2010-2011) e "Insensato Coração" (Rede Globo, 2011). Sua última participação na TV foi em "Supletivo do Céu" na TV Aparecida, uma série humorística católica no estilo "Escolinha do Professor Raimundo". Nesta produção ele fez o papel do Coronel Leoclides Tupinambá.
Denis Derkian e o amigo Padre Eduardo Dougherty, criador da Associação do Senhor Jesus, em julho de 2021
No teatro, esteve em "As Mãos de Eurídice", "O Vison Voador", "Trair e Coçar é só Começar", "Proposta Indecente", "O Advogado de Deus", entre outras.
Por onde anda Denis Derkian
Denis Derkian mora em Mairiporã, na Grande São Paulo. Em 2020, sofreu sérios problemas de saúde após retirar um melanoma cutâneo da panturrilha, onde passou 15 dias internado no hospital, nove dias na UTI e outros seis dias internado por conta de uma bactéria que contraiu e acabou afetando os pulmões. Sem dinheiro para pagar o hospital acumulando uma dívida de mais de cem mil reais, amigos e vizinhos fizeram uma vaquinha solidária. Com a pandemia, o restaurante que era sua fonte de renda se viu fechado e para sobreviver, entregou marmitas.
Porém, como diz o ditado, depois da tempestade é que vem a bonança. Denis Derkian está no filme "O Braço Direito" disponível nas plataformas de streaming e, com a trégua da pandemia, seu restaurante foi reaberto. E a gente aqui feliz por isso e desejando tudo de bom pra ele.
Veja também: a postagem sobre as minisséries "A Última Semana" e "Ele Vive" da Associação do Senhor Jesus
A famosa cena do desmascaramento do filme "Cantando na Chuva" ("Singin' In The Rain", Metro-Goldwyn-Mayer, 1952). Na foto, a atriz Jean Hagen (1923-1977) como Lina Lamont dublando a voz de Kathy Selden, personagem de Debbie Reynolds (1932-2016)
Hoje eu vou falar de um dos gêneros musicais que eu particularmente amo de paixão desde os 11 anos de idade, a eurodance/italodance, produzida entre os anos de 1993 e 1999, o período da minha adolescência. Só de ouvir essas músicas já me lembro do primeiro aparelho de som com CD na nossa casa, do meu primeiro passeio a Florianópolis com meus pais e salivo salgadinhos da Elma Chips, especialmente Fandangos, leite com achocolatado em pó, aquele chocolate bicolor da Turma da Mônica... (Acho que eu vou chorar. Risos) Você que viveu essa época já reparou que em quase todos os projetos do gênero são representadas por "cantoras" sempre bonitas e esbeltas? Parece estranho isso, né? Pois é. Já que naquela época não havia redes sociais na internet ou nenhum Padre Quevedo (1930-2019) ou Mister M do universo musical para desvendar esse mistério, o que restava para nós fieis fãs e ouvintes era acreditar no que vimos em videoclipes e apresentações em TV. Porém houve alguns casos em que a verdade foi involuntariamente revelada em pouco tempo de sucesso, como o do duo alemão Milli Vanilli ("do mesmo produtor de Boney M!" Entendedores entenderão. Risos), o projeto belga Technotronic, o americano C+C Music Factory e o italiano Black Box. São as tais farsas da dance music mundial, ou seja, a ideia de usar gatões e gatinhas _alguns deles que nunca cantaram na vida_ para dublarem vozes potentes de cantores de estúdio e olha que nessa época os exemplos não foram poucos. Lá no final da postagem explicarei por quê. Vale lembrar que esta postagem não tem intenção de julgar ou algo parecido, e sim de informar coisas que nem eu sabia. E também fazer relembrar momentos bons que não voltam nunca mais, né, por que não?
Randy Bush
A modelo e cantora Patrizia Cavaliere
Emanuela Berti, a cantora italiana de Florença, conhecida artisticamente como Emy Berti. Você pode nunca ter ouvido falar nesse nome nem nos anos 1990 (e estar se perguntando "e dai?"), mas já ouviu a sua voz nessa década. Ela é a verdadeira RANDY BUSH, projeto no qual foi representado nos palcos e nas capas dos singles pela modelo e cantora italiana Patrizia Cavaliere que não cantava nenhuma música do projeto criado por Nilo Nicolosi (que também foi produtor de Gloria Gaynor, Novecento e Tom Hooker). Conhecido pelas músicas com batidas de techno reggaesampleadas do grupo sueco Ace Of Base, "Randy Bush" fez bastante sucesso especificamente no Brasil em 1995 com as regravações das músicas "Foreign Affair" (de Maggie Reilly e Mike Oldfield, 1983) do músico Mike Oldfield com a participação da cantora Maggie Reilly, "Sounds Like a Melody" (de Marian Gold, Bernhard Lloyd e Frank Mertens, 1984) do grupo Alphaville, "I Love To Love" (de Jack Robinson e James Bolden, 1976) da Tina Charles e a inédita "Elevation" (de Wilko, 1995). Na vinda ao Brasil, Randy Bush, ou melhor, Patrizia Cavaliere se apresentou nos programas Xuxa Hits (Rede Globo) e Raul Gil (TV Record) em algumas vezes ao lado do namorado Daniel Emilio. Patrizia já foi rosto de outros projetos italianos de dance music anglófono, como Trisha (antes de Randy Bush, no início dos anos 1990) e, a partir de 1997, Leslie Parrish cuja verdadeira voz de ambos os projetos é de Clara Moroni_que também foi voz da música "You Belong To Me" (de Alessandro Gilardi, Riccardo Romanini e Walter Cremonini, 1995) do projeto Antares_, porém sua primeira relação com a música foi no grupo Las Mama Chicho, um grupo formado por lindas mulheres com roupas minúsculas. Durante a era Leslie Parrish, Patrizia Cavaliere não pôde vir ao Brasil, afinal ela era o rosto conhecido no país por ser a Randy Bush, ainda mais que os timbres vocais não são nem de perto parecidos e foi aí que a divulgação do projeto se resumiu em apresentações apenas no Japão. Mas Emy Berti não foi a única voz de Randy Bush. Sandy Chambers (sim, a cantora britânica de outros projetos italodance! Mais pra frente falarei um pouco dela) também trabalhou na empreitada de Nilo Nicolosi na regravação de "Giddyap a Gogo" (de Ad Visser, 1982) da dupla indonésia-holandesa Ad Visser & Daniël Sahuleka. Em 2018, Patrizia Cavallieri voltou ao Brasil se apresentando em um programa na TV Difusora (filiada do SBT no Maranhão) com nome de Randy Bush, é claro. Nos shows atuais, ela faz dublagem parcial com a sua própria voz (sim, ela canta também!). "Parcial", porque em algumas músicas ela dubla e em outras ela solta a voz de verdade.
O Fourteen 14 foi um projeto italiano da eurodance liderado pela ex-DJ e "vocalista" Sabrina Perugini (foto acima). O projeto recebeu o nome de seu número da sorte, 14 e foi produzido por Claudio Malatesti, Gianluca Vivaldi e Riccardo Salani. Sabrina Perugini iniciou sua carreira na indústria da música como DJ profissional em casas noturnas da Itália. Em seguida, Sabrina conheceu Claudio Mingardi que trabalhou com Roberto Zanetti, conhecido artisticamente como Robyx. Em sua vinda ao Brasil, Sabrina Perugini, representando o projeto Fourteen 14, se apresentou nos programas Xuxa Hits da Rede Globo e Raul Gil ("vem aí, Forte Forte!" Risos) na TV Record. É que a gravadora Spotlight Records trouxe ao Brasil, em agosto de 1995, os artistas Lorenz D, Black 4 White, Martine e Fourteen 14, todos de uma vez para uma turnê de 20 shows pelas cidades do país, inclusive Blumenau (SC). Porém, a verdadeira dona da voz de Fourteen 14 era a cantora Alexia, nome artístico de Alessia Aquilani (fácil de reconhecer, não é?), nos singles mais sucedidos "Don't Leave Me" (de Claudio Malatesti, Gianluca Vivaldi e Riccardo Salani, 1994), "Goodbye" (de Gwen Aantti e Roberto Zanetti, 1995) e, para o projeto Due, também representado pela Sabrina na mesma turnê de 1995, a regravação de "Under The Same Sun" (de Klaus Meine, Mark Hudson e Scott Fairbairn, 1993) da banda alemã Scorpions. Alexia na época era parceira do Ice Mc e ambos vieram ao Brasil para se apresentarem no Domingão do Faustão no mesmo agosto de 1995. Curiosamente, o Brasil foi o país fora da Itália onde Fourteen 14 (dentre alguns outros projetos italodance) fez mais sucesso.
Fun Factory é um grupo de eurodance da Alemanha formada em 1993, originalmente composto pela cantora turca Balja (nome real - Balca Tözün), pelo rapper alemão Steve (nome real - Stephan Browarezyk), pelo rapper americano Rod D. (nome real - Rodney Hardison) e Smooth T (nome real - Toni Cottura, que inaugurou o selo Booya Family no qual ele foi produtor de algumas músicas dos grupos 'N Sync e Backstreet Boys). Dessa fábrica de diversão saíram grandes sucessos como "Take Your Chance" (de Bülent Aris, Rainer Kesselbauer, Toni Cottura e Rodney Hardison, 1994), "Celebration" (de Bülent Aris e Toni Cottura, 1995), "Close To You" (de Bülent Aris, Rainer Kesselbauer e Toni Cottura, 1994), "I Wanna B With U" (de Toni Cottura, Rodney Hardison e Zoltan Bender, 1995), "Don't Go Away" (de Bülent Aris, Toni Cottura e Rodney Hardison, 1995) e uma adaptação de "Do Wah Diddy Diddy" (de Jeff Barry e Ellie Greenwich, 1963) do grupo The Exciters, mas que ficou mundialmente famosa na regravação de 1964 da banda inglesa Manfred Mann. Porém, antes do lançamento do terceiro single do Fun Factory, "Close To You", a cantora Balca Tözün (ou Balja) foi substituída pela Marie-Annet Mey, uma animadora e modelo de Paris, França, devido ao fato de a turca ser menor de idade e não poder acompanhar o grupo nas turnês, já que ela ainda estudava no colégio. Como ainda estava sob contrato, Balja tinha que continuar cantando para o Fun Factory e a sua voz nos palcos e nos videoclipes foi dublada pela Marie-Annet que também aparecia na capa dos álbuns e dos singles do grupo. Sem falar que, nos créditos dos álbuns de Fun Factory, a artista francesa fez questão de agradecer à Balja por ter emprestado sua voz a ela. Balja também foi dona da voz das músicas "In My Dreams" (de Bülent Aris e Toni Cottura, 1994) produzida pelo Cottura no projeto Darkness (detalhe: Marie-Annet aparece no videoclipe da música dublando a Balja) e "Don't Stop The Music" (de Ariel Piaggi e Toni Cottura, 1994) do projeto 2 Raff.
Balca Tözün, ou simplesmente Balja, a voz feminina do Fun Factory
Quem foi jovem nos anos 1990 que nunca dançou ao som das músicas "Up 'N Away" (de Kai Matthiesen e George Jones, 1994), "I Give You My Heart" (de Kai Matthiesen, Delroy Rennals e Robin Masters), "Coco Jamboo" (de Kai Matthiesen, Delroy Rennalls e Rainer Gaffrey, 1996) e da regravação de "Gonna Get Along Without Ya Now" (de Milton Kellem, 1952)? O grupo alemão Mr. President que passou por várias formações foi integrado no auge do sucesso pelo rapper britânico Delroy Rennalls, conhecido como Layzee Dee, e pelas alemãs Judith Hinkelmann, a loira atendida como T-Seven e a ruiva Daniela Haak, a Lady Danii. Inclusive eu fiz uma postagem sobre a música "Coco Jamboo" (clique aqui). Contudo, Layzee Dee, o bendito fruto entre as mulheres, foi o único do trio que usou sua própria voz. A cantora Anne Smith (hoje Anne Schröder) emprestava sua voz à ruiva Lady Danii, inclusive no projeto solo desta. Já a loirinha T-Seven, que já havia posado nua para a revista Playboy com a colega Lady Danii, dublava a voz da cantora alemã Caren Miller. Assim como a Annerley Gordon, de quem eu falarei a seguir, Caren Miller é uma multitalentosa no backstage da dance music: além de cantora de estúdio, ela é compositora e produtora musical. As próprias Lady Danii e T-Seven até que cantam (inclusive a segunda faz shows acústicos), mas suas vozes não lembram nada o Mr. President. Embora Caren Miller preferisse o anonimato, ela é a voz principal e conhecidíssima do projeto. O motivo dessa escolha, na minha opinião, é compreensível: em uma entrevista, Caren revelou que se sentiria bastante desconfortável ao seguir a típica rotina ultra insana de cantores famosos, viajando de um lado pro outro do mundo. Ou seja, enquanto os integrantes faziam shows aqui e acolá, Caren Miller ficava no estúdio lucrando com os direitos da música, gravando, compondo e produzindo. Mr. President, inclusive, já esteve no Brasil em 1996, no auge do sucesso, se apresentando em programas de TV, como o Domingo Legal do SBT. Sem falar que já naquela época uma revista havia exposto a farsa do grupo, porém os produtores foram a uma rádio lá da Alemanha e tentaram tapar o sol com a peneira dizendo que as vozes eram mudadas com programas de computador, filtros, pedais vocais, etc. Ah, tá. Risos.
A cantora multitalentosa Caren Miller, a voz da T-Seven
A cantora e compositora Anne Schröder que emprestou sua voz à Lady Danii
Vídeo abaixo: Caren Miller, a voz do Mr. President
"Dee dee na na na..." É Whigfield, minha gente! Projeto italodance liderado pela dinamarquesa Sannie Carlson e criado por Alfredo "Larry" Pignagnoli é superlembrado pelo seu primeiro single "Saturday Night" (de Larry Pignagnoli e Davide Riva) que foi lançado em 1992, mas foi só dois anos depois que virou o tema de verão europeu e fez sucesso no Brasil. Em seguida, veio um hit atrás do outro, como "Another Day" (de Larry Pignagnoli, Davide Riva, Annerley Gordon e Ray Dorset, 1994), "Think Of You" (de Larry Pignagnoli, Davide Riva e Annerley Gordon, 1995), "Sexy Eyes", o techno reggae "Big Time" (ambos de Davide Riva, Larry Pignagnoli, Annerley Gordon e Paul Sears, 1995) e a balada "Close To You" (de Annerley Gordon, Larry Pignagnoli e Davide Riva), uma das mais belas músicas românticas lançadas em 1995. Sannie Carlson, porém, era apenas a frontgirl do projeto, já que a verdadeira dona da voz marcante e de timbre cristalino de Whigfield é a britânica Annerley Gordon, também conhecida como Ann Lee. Multitalentosa, Annerley Gordon é cantora, compositora e produtora musical no universo italodance, inclusive ela foi um dos coautores do hit "The Rhythm of The Night" (1993) do projeto Corona. Emprestou sua linda voz a vários projetos, como TH Express na música "I'm On Your Side" (de Annerley Gordon, Fabio Serra, Mauro Farina e Stefano Colombo, 1994) e Ally & Jo na regravação dance de "The Lion Sleeps Tonight" (de Solomon Linda, Hugo Peretti, Luigi Creatore, George David Weiss e Albert Stanton, 1961). Em sua carreira solo, em 1999, Ann Lee lançou a música "2 Times" (de Larry Pignagnoli, Daniela Galli, Paul Sears e Annerley Gordon) que fez muito sucesso até no Brasil. E quanto à Sannie Carlson, ela só passou a cantar de verdade a partir da década de 2010.
Annerley Gordon, ou simplesmente, Ann Lee.
Vídeo abaixo: Videoclipe de "Two Times" da Ann Lee (Annerley Gordon), a verdadeira Whigfield.
A linda e simpática cantora Olga Souza no programa "The Noite com Danilo Gentili" do SBT
Um produtor italiano Francesco Bontempi viu em um bar da Itália uma brasileira chamada Olga Maria de Souza cantando "Garota de Ipanema" (de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, 1962) e descobriu o potencial dessa sempre carismática cantora carioca. Daí a chamou para representar o seu projeto italodance Corona cuja música "The Rhythm Of The Night" (de Peter Wilfred Glenister, Michael Patrick Gaffey, Giorgio Spagna, Annerley Gordon e Francesco Bontempi, 1993) foi sucesso pelos quatro cantos do mundo. Mas percebia-se que depois de "The Rhythm of The Night" as coisas ficavam bem estranhas, ou seja, a voz nas músicas posteriores de Corona estava bem diferente da do primeiro hit. É que a Olga, embora seja cantora de verdade, nunca havia gravado uma música sequer no projeto italiano. A verdadeira cantora de "The Rhythm Of The Night" é a Jenny B, nome artístico da italiana Giovanna Bersola, uma das vozes mais marcantes da dance music made in Italy. Em seguida veio a britânica Sandy Chambers emprestar sua voz ao projeto nas músicas "I Don't Wanna Be a Star" (de Francesco Bontempi, Antonia Bottari e Ivana Spagna, 1995) e nas regravações de "Baby Baby" (de Francesco Bontempi e Antonia Bottari, 1991), " I Gotta Be Dancin' " (de Malcolm Anthony, 1977) e "Try Me Out" (de Frencesco Bontempi, Giorgio Spagna e Annerley Gordon, 1991). De alguns anos pra cá, Olga de Souza passou a usar sua própria voz em shows ao vivo.
Além de Corona, Jenny B. participou como cantora em outros projetos da dance music, como Playahitty no qual gravou "The Summer Is Magic" (de Emanuele Asti e Stefano Carrara, 1994) e "1,2,3! (Train With Me)" (de Emanuele Asti, Stefano Carrara e Francesco Pini, 1995), Nevada com "Take Me To Heaven" (de Giordano Trivellato, Giuliano Sacchetto e Roberto Signorelli, 1994) e Red Velvet com "Lady Don't Cry" (de Giorgio Spagna, 1994). Já a Sandy Chambers participou de inúmeros projetos como Jinny (representado no videoclipe e na capa do single pela modelo Carryl Varley) em "Wanna Be With You" (de Alessandro Gilardi, Claudio Varola, Riccardo Romanini e Walter Cremonini, 1995), Netzwerk com a regravação de "Send Me An Angel" (David Sterry e Richard Zatorski, 1983), Baby Roots com "Gimme Some" (de Harry Wayne Casey e Richard Finch, 1975) gravada originalmente por Jimmy "Bo" Horne, Sasha em "I Want My Freedom" (de Morris Capaldi e Sandy Chambers, 1995) e Sandy (projeto que leva o nome da própria cantora que por fim o representa) com "Bad Boy" (de Roberto "Robyx" Zanetti e Sandy Chambers, 1995). Jenny B e Sandy Chambers também participaram do projeto JK (representado pela modelo polonesa Marta Simlat). Nele a primeira gravou os sucessos "You Make Me Feel Good" (1992) e "You And I" (1994) (ambas da autoria de Larry Pignagnoli e Davide Riva) e a segunda o sucesso "My Radio" (de Annerley Gordon, Davide Riva e Paul Sears, 1995). Eu já fiz uma postagem aqui sobre o projeto JK cuja farsa foi desmascarada pelo pequeno deslize da Marta Simlat em um show. (clique aqui).
E é ai que a gente se pergunta: Por que os produtores não deixavam as garotas que assumiam a frente dos seus projetos cantarem? Afinal, Olga Souza, T-Seven e Sannie Carlson cantam tão bem, não é?
Que tiro foi esse que tá um arraso?
Capa do single "The Rhythm Of The Night" (DWA, Dance World Attack, 1993) do projeto Corona.
A resposta que é uma informação pra lá de interessante eu peguei do Daniel Tévez, do canal Coisa de Velho (YouTube) no vídeo sobre Whigfield (clique aqui). O processo é simples e genial: os produtores selecionavam algumas cantoras, gravavam muitas músicas com elas e as lançavam em curto período de tempo. Quando uma dessas músicas fazia sucesso estrondoso, corriam pra colocar uma pessoa de fisionomia mais atraente para o público jovem no palco, um rosto para representar o projeto. Enquanto no sistema comum se lançava uma música de um cantor e se esperava pra ver se daria certo, na eurodance/italodance lançavam dez, quinze músicas com uma mesma cantora e uma dessas músicas sempre fazia sucesso. É como se estivesse atirando pra todos os lados e um desses tiros acertasse o alvo. Tanto que a maioria desses projetos tem o primeiro single lançado com capas com imagens aleatórias, sem nenhum rosto de modelo, ator/atriz ou cantor/cantora, como este do "The Rhythm Of The Night" do Corona na foto acima.
