"Feliz Natal Pra Todos" - Turma da Mônica (1979)

 

Faltando dez dias para o Natal, vale relembrar uma canção natalina da Turma da Mônica, a turma mais encantadora e atemporal da criação do cartunista Maurício de Sousa. 

"Feliz Natal Pra Todos", da autoria do produtor musical e compositor Márcio Roberto Araújo de Sousa (3 de novembro de 1946 - 18 de junho de 2011), irmão do Mauricio de Sousa, fazia parte do LP "O Natal da Turma da Mônica" lançado em 1979 pela RCA Victor, que atualmente faria parte do catálogo da Sony Music. A direção artística do álbum é de Osmar Zan, filho do compositor e acordeonista Mário Zan (9 de outubro de 1920 - 9 de novembro de 2006) e irmão de Mariângela Zan, cantora e apresentadora do programa "Aparecida Sertaneja" da TV Aparecida. Inclusive foi o próprio Osmar Zan que postou o vídeo-áudio da música no YouTube.

A canção natalina famosa pelo refrão de um único verso ("feliz Natal pra todos, feliz Natal...") foi divulgada pela primeira vez em 1977 através do especial televisivo de 5 minutos "O Natal da Turma da Mônica" exibido pela Rede Globo por anos até a década de 1980, sempre no mês de dezembro. 

Feliz Natal pra todos apesar de tudo e cuide de si mesmo e dos outros.


"Feliz Natal Pra Todos"
Escrita por Márcio Roberto Araújo de Sousa
Editora Jaguaré
Interpretada pela Turma da Mônica, nas vozes de:
Maria Amélia Castilho de Toledo da Costa Manso Basile (Harmony Cats) (Mônica)
Ivete Jayme (Cebolinha)
Isaura Gomes (Cascão)
Silvia Cordeiro Marinho (Magali)
(P) 1979 Maurício de Sousa Produções Ltda./ RCA Victor, Radio Corporation Of America (hoje Sony Music Entertainment Brasil)

Gravado nos estúdios da RCA , São Paulo, em 1979
Direção artística Osmar Zan
Coordenação Artística: Márcio A. de Sousa
Coordenação de Montagem e seleção musical: V. Zandomenighi
Arranjos e regências: José Paulo Soares
Arregimentação: Grimaldi D. Gomes

Vídeo-áudio da música "Feliz Natal Pra Todos"

Vídeo do mini-especial "O Natal da Turma da Mônica" de 1977 - disponibilizado por Clips Da Turma (Oficial / YouTube)

"Selena - The Series" (Netflix)

 

Christian Serratos no papel de Selena

Netflix lançou na semana passada "Selena - The Series", uma série biográfica de 9 capítulos sobre a cantora americana-mexicana Selena Quintanilla (1971-1995), que lutou com a banda formada pela sua família chamada Selena Y Los Dinos pelo sucesso que foi brutalmente interrompido pelo assassinato da estrela texana cometido pela presidente do seu fã-clube, a enfermeira Yolanda Saldívar (vivida por Natasha Perez) há 25 anos. Na série, Selena é interpretada pela atriz Christian Serratos (na foto), conhecida pelo papel de Angela Weber, colega de escola da Bella Swan (vivida por Kristen Stewart) na "Saga Crepúsculo". A segunda temporada sairá no outono de 2021.
A família Quintanilla fazia parte de milhares de imigrantes latinos que vão para os Estados Unidos em busca de uma vida melhor, como também foi através desses imigrantes que a cultura latina se instaurou na terra do Tio Sam. No estado de Texas que fica no Sul dos Estados Unidos e colado com o México, surgiu um estilo musical chamado "música tejana". Tejano é um termo que colide "Texas" com "Mexicano" que consiste em pessoas com ascendência mexicana e de parentes que tiveram espanhol como seu primeiro idioma. E Selena, nascida na cidade de Lake Jackson, no Texas, foi um artista cuja carreira atingiu proporções inimagináveis de sucesso para o estilo musical até os últimos dias de sua vida.
A história da estrela texana já foi registrada nos cinemas com a estreia do filme "Selena" (Warner Bros.) em 1997 protagonizada pela quase estreante Jennifer Lopez.

Veja também a minha postagem sobre a cantora Selena feita em setembro de 2014

https://jotadejeane.blogspot.com/2014/09/selena-o-mito.html

Fonte: Canaltech
https://canaltech.com.br/series/critica-selena-a-serie-netflix-175851/

Relembrando a adolescência #13 - "Quatro Por Quatro Internacional" (Som Livre, 1995)

 

Letícia Spiller no papel de Babalu ilustra a capa do disco da trilha sonora internacional da novela "Quatro Por Quatro"

"I will love you, baby

Always..."

É começando com esse verso da canção "Always" (de Jon Bon Jovi, 1994) do grupo Bon Jovi que começo esta postagem, dizendo o quanto eu sempre amei esse CD no qual essa música foi incluída: "Quatro Por Quatro Internacional" (Som Livre, 1995), a trilha sonora da novela de Carlos Lombardi que esteve no ar na Rede Globo entre 24 de outubro de 1994 e 22 de julho de 1995. Além de ser um CD recheado de grandes sucessos e que marcou demais a minha adolescência, infelizmente eu o perdi na enchente de 2008, mas o achei na íntegra no YouTube, não faixa-a-faixa, mas todas as músicas em um vídeo só, o de 1 hora e 1 minuto, a duração original no formato CD. Na capa do disco, a atriz Letícia Spiller que fazia o papel da Babalu, o trabalho que alavancou de vez a carreira da ex-paquita da Xuxa. Além da Letícia, outras protagonistas da novela eram Elizabeth Savalla (Auxiliadora), Cristiana Oliveira (Tatiana) e Betty Lago (1955-2015) (Abigail), que interpretam quatro mulheres que planejam vingança contra seus homens que traíram sua confiança. O próprio Carlos Lombardi declarou que sua intenção era exatamente apresentar uma comédia leve e rasgada e citou como referências a telenovela "Guerra dos Sexos" (Rede Globo, 1983) e o filme "Ela É o Diabo" ("She-Devil", Orion Pictures e Metro-Goldwyn-Mayer, 1989), que tinham como temática a revanche das mulheres. 

                           

As protagonistas Letícia Spiller, Elizabeth Savalla, Cristiana Oliveira e Betty Lago (1955-2015) na cena em que suas personagens se conhecem na cadeia e fazem um pacto de vingança.

Eu acredito que foi a partir de 1993 que o compact disc, o famoso CD (ou disco laser como se chamava alguns anos antes) começou a se popularizar e deixar de ser o artigo exclusivo "da elite". E foi por isso que em uma sexta-feira ensolarada de maio de 1995 o papai comprou nosso primeiro aparelho de som 4 em 1 (LP, K7, CD e rádio AM/FM) da Sony vendido por um amigo que trabalhava com eletrodomésticos e, no mesmo dia, ele comprou os CD's do Skank, aquele "Calango" (Sony Music, 1994) e a trilha sonora internacional da novela "Quatro Por Quatro" assim que ele foi me buscar da escola. E eu, fissurada na música que só vendo, fiquei maravilhada com a qualidade sonora digital e bem mais limpa que o de LP e cassete e surpresa pelas faixas "serem todas em um lado só", ou seja, o único formato fonográfico da época em que não existiam os lados A e B. Risos. Como também pelo fato de as músicas em CD terem tempo de duração mais extenso que nos outros formatos (eu já tinha conhecido o "Quatro Por Quatro Internacional" em LP através de uma amiga e percebi que o fade-out em algumas faixas mais extensas para o disco de vinil foi aplicado minutos ou segundos antes do encerramento original conforme a capacidade do long-play). Aquilo foi a "era digital" dos anos 1990.
Lançado em fevereiro de 1995, "Quatro Por Quatro Internacional" foi um dos discos mais vendidos daquela época (já estou chorando de saudades). Agora o negócio é dissecar faixa-a-faixa dessa trilha sonora fantástica: 

Contracapa de "Quatro Por Quatro Internacional" em formato LP (foto: HipMusic)

Vídeo abaixo: comercial do LP "Quatro Por Quatro Internacional"

 

"Quatro Por Quatro - Internacional"
(P) 1995 Som Livre

FICHA TÉCNICA DO DISCO:

Seleção de repertório: Sérgio Motta

Masterização: Sérgio Seabra

CAPA

Fotos: Nana Moraes

Atriz: Letícia Spiller

Figurino: Lessa de Lacerda

Cabelo/Maquiagem: Ricardo Moreno

Produção: Arlette Cianci

Coordenação Gráfica: Marciso (Pena) Carvalho

01- Always  
Escrita por John Francis Bongiovi Jr. 
Interpretada por Bon Jovi
(P) 1994 Mercury Records / PolyGram International (hoje Universal Music Group)

O álbum começa com o power ballad do grupo liderado por Jon Bon Jovi que na novela virou tema do personagem Bruno, vivido por Humberto Martins. A princípio, "Always" seria o tema do filme "O Sangue de Romeo" ("Romeo Is Bleeding", Gramercy Pictures, 1993), porém a banda não gostou do filme. Jon guardou a canção na estante e se esqueceu dela até que um amigo a encontrou e convenceu o cantor a gravá-la para incluí-la no álbum de coletâneas da banda, "Cross Road" (Universal Music, 1994), o qual contém duas faixas inéditas que são "Someday I'll Be Saturday Night" (de Jon Bon Jovi) e, é claro, "Always". Ambos eram sucesso nas rádios na época.

02- Short Dick Man 
Escrita por Charlie Babie e Manfred "Manny" Mohr
Interpretada por 20 Fingers feat. Gillette

(P) 1994 Zoo Entertainment/SOS Records/ Sony Music Entertainment Group

A música do gênero hip house foi produzida pelo projeto 20 Fingers com a participação da Gillette (nome artístico da cantora e rapper americana Sandra Gillette), porém, no disco "Quatro Por Quatro Internacional" foi creditada apenas com o nome da intérprete. A letra fala de forma jocosa sobre uma moça exigente que não aceita homens com órgão pequeno, educadamente falando. Com o sucesso da música no Brasil, Gillette a cantou no programa Xuxa Hits, um quadro musical juvenil dentro do programa infantil Xuxa Park (sem falar que eu assistia ao Xuxa Park só pra esperar pelo Xuxa Hits, mesmo), no qual as crianças da plateia que não entendiam nada de inglês dançavam e cantavam a música sem saber o que a letra dizia. Um episódio bem controverso e passado despercebido na época que, hoje em dia, graças à era do YouTube, causou um escândalo sem tamanho nos internautas. Enquanto a música tocava sem pudor em alguns países como Brasil (afinal, nem eu mesma era boa de listening comprehension, ou seja, compreensão auditiva em inglês), em outros, principal e obviamente nos países anglófonos, algumas estações de rádio se recusavam a tocar "Short Dick Man" pela sua letra ser bem constrangedora. Simultaneamente, havia sido lançada uma versão mais publicável da música, intitulado "Short Short Man" que também foi sucesso.

03- Kiss and Say Goodbye 
Escrita por Winfred Lovett
Interpretada por N-Phase

(P) 1994 Maverick Records / Warner Music Group

A balada gravada originalmente em 1976 pelo grupo The Manhattans ganhou uma ótima roupagem contemporânea de funk melody na releitura de N-Phase, grupo vocal contratado pela Maverick, selo da gravadora Warner Music criado por ninguém menos que Madonna. A canção que fala de um rapaz sincerão que faz um discurso de rompimento amoroso à sua namorada mesmo ciente de que sentirá saudades dela foi tema do casal Ralado (vivido por Marcelo Faria) e Duda (personagem de Luana Piovani) na novela.

04- It’s a Rainy Day
Escrita por Roberto "Robyx" Zanetti
Interpretada por Ice MC feat. Alexia

(P) 1994 DWA, Dance World Attack (Itália) / Spotlight Records - Warner Music (Brasil)

No auge da eurodance, o rapper britânico Ice Mc com a participação não creditada da talentosíssima Alexia, nome artístico da cantora italiana Alessia Aquilani que também era a voz de outros projetos dance e seria sucesso na carreira solo, lançou "It's A Rainy Day" da autoria de Robyx, pseudônimo artístico do compositor, dj e produtor musical italiano Roberto Zanetti que é um dos nomes mais importantes do italo-dance noventista.


05- I Swear
Escrita por Frank Joseph Meyers e Gary Bake
Interpretada por Bill Power

(P) 1994 Remix Records (Itália) / Paradoxx Music (Brasil)

Mais um sucesso da dance music feita na Itália, a releitura do country romântico "I Swear" (de Frank Joseph Meyers e Gary Bake, 1993) gravado por John Michael Montgomery e, posteriormente, pelo grupo de R&B All-4-One e versionado em português para a dupla brasileira Leandro & Leonardo também foi incluída na mesma época no álbum de compilações da primeira sequência de "As 7 Melhores da Jovem Pan" (Paradoxx Music, 1994).

06- Goodnight Girl
Escrita por Marti Pellow, Tommy Cunningham, Graeme Clark e Neil Mitchell
Interpretada por Wet Wet Wet

(P) 1991 Mercury Records / PolyGram International (hoje Universal Music Group)

"Goodnight Girl" foi o single do quarto álbum do grupo escocês Wet Wet Wet, "High On The Happy Side" (Universal Music, 1992). Na novela, a linda canção foi o tema da personagem Ângela, vivida pela pequena Tatyane Goulart

   


07- Drop on By
Escrita por Peter Valentine, Jim Gately e Don Rosler
Produzida por Peter Valentine feat. Don Rosler

Peter Valentine é um produtor musical americano que no Brasil já trabalhou em temas internacionais para discos de trilhas sonoras de novelas globais, como "Pátria Minha" ("Under The Illusion", de Don Rosler e Peter Valentine, 1994) e "A Viagem" ("The Way I Feel", de Peter Valentine, Jon Albrink e Jim Gately, 1994, no projeto chamado Twenty Seven Heavens). O intérprete do jazz "Drop On By" é o Don Rosler, um dos compositores da canção.

08- What Did You Do 

Escrita por Francesco Amato, Andrea De Antoni, Ilaria Godani e William Naraine

Interpretada por Double You

(P) 1994 DWA, Dance World Attack (Itália) / Spotlight Records - Warner Music (Brasil)

A banda italiana de dance music liderada pelo bonitão William Naraine abre o lado B nos formatos LP e K7 com a balada pop "What Did You Do" que foi o tema da personagem Tatiana (vivida por Cristiana Oliveira). A canção faz parte do ótimo disco do grupo, "The Blue Album" (DWA, 1994), produzido pelo Robyx (olha ele aqui de novo!).

09- Take a Toke 
Escrita por Duran Ramos, G. Man (Jorge Corante) e Robert Clivillés
Interpretada por C+C Music Factory feat. Trilogy

(P) 1994 Columbia Records / Sony Music Entertainment Group

Quatro anos depois de terem emplacado com o hip-hop dançante "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)" (de Robert Clivillés e Fredrick B. Williams, 1990), a dupla de produtores Robert Civillés e David Cole que formam C+C Music Factory lançaram o funk melody "Take a Toke" do segundo álbum do duo "Anything Goes" (Sony Music, 1994) com o trio vocal Trilogy como vozes principais do disco. Muitos brasileiros se encantam com a música sem mesmo saber o que a letra diz, como também é uma das mais tocadas em programas radiofônicos noturnos de love songs do país. A letra compara o amor a um fumo. No refrão, o coro sussurrante alerta: "dê uma tragada, devagar ou você vai se engasgar / eu tenho o melhor amor que você já fumou/ dê uma tragada, ah, meu bem, eu não estou brincando / é tão forte que vai fazer você se engasgar". A música foi o tema do casal Raí (Marcello Novaes) e Babalu (Letícia Spiller).


10- Everlasting Love 
Escrita por Buzz Cason e Mac Gayden
Interpretada por Gloria Estefan
(P) 1994 Epic Records / Sony Music Entertainment Group

Como diria o Frederico Pellachin do saudoso blog "Na Trilha das Novelas" que fazia parte do antigo site do Canal Viva: Gloria Estefan é a nossa cubana preferida! Não por acaso, já que ela foi presença constante em várias trilhas sonoras de folhetins globais desde quando ela era vocalista da banda Miami Sound Machine. A releitura empolgante de "Everlasting Love" gravado primeiramente em 1967 por Robert Knight (1940-2017) e regravado por vários artistas fez parte do álbum "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me" (Sony Music, 1994), o quinto da cantora e o seu primeiro de covers. 


11- Sundown
Escrita e interpretada por Gordon Lightfoot
(P) 1974 Reprise Records / Warner Music Group

Resgatada lá do fundo do baú, "Sundown" (1974), um country folk do cantor e compositor canadense Gordon Lightfoot, é uma história verídica do próprio intérprete. A inspiração veio de uma preocupação sua com a namorada na época, com quem teve um relacionamento conturbado, que saía à noite para beber, não se sabia com quem e em que bar, enquanto ele ficava em casa compondo (Songfacts). 


12- Is This the Love

Música de Enrico Zabler, Tommy Schleh e Beatrice Obrecht
Letra de Enrico Zabler, Tommy Schleh e Stephan Krauss

Interpretada por Masterboy

(P) 1994 Polydor Records / PolyGram International (hoje Universal Music Group)

O projeto eurodance alemão Masterboy vivia uma época que lançava um sucesso atrás do outro, um deles, a power dance "Is This The Love" do álbum "Different Dreams" (Universal Music, 1994) com direito a voz marcante da cantora suíça Trixi Delgado no refrão. Essa realmente botava (ou bota) todo mundo pra dançar!


13- Baby It’s You 
Escrita por Barney Williams (Luther Dixon), Burt Bacharach e Mack David
Interpretada por Smith
(P) 1969 Dunhill Records / Universal Music Group

Outra preciosidade antiga, porém vinda do final dos anos 1960! A banda americana Smith liderada pela louraça Gayle McCormick (1948-2016) marca presença neste disco brasileiro com o seu maior sucesso, o cover psicodélico de "Baby, It's You" [de Barney Williams (Luther Dixon), Burt Bacharach e Mack David, 1961] gravado originalmente pelo grupo vocal The Shirelles e, em 1963, pelos Beatles. A levada rock and blues, os metais poderosos e os agudos de McCormick fazem lembrar bastante a estética do repertório da inesquecível rainha do rock, Janis Joplin (1943-1970), que era a tendência musical feminina na época. "Baby It's You", gravada para o álbum "A Group Called Smith" (Dunhill Records / Universal Music, 1969), foi também usada para o filme "À Prova de Morte"("Death Proof", Dimension Films, 2007) dirigido por Quentin Tarantino.


14- Gimme Gimme Your Love 
Escrita por Martin Axell e Eric Days
Interpretada por Cameleon

Para fechar o disco, um rock ballad  não muito conhecido que me fez lembrar o Yahoo, um grupo brasileiro que fazia sucesso nos anos 1980. Fora do disco e da novela, naquela época eu lembro que ouvi essa música uma vez só, na Rádio Menina Fm (100,5 MHz) de Balneário Camboriú. Eu não encontrei informações sobre Cameleon, mas eu imagino que este certamente seria um dos projetos da Som Livre que aparecem timidamente em discos de trilhas sonoras internacionais de novelas da Globo.

É isso. se estiver curioso sobre a trilha sonora completa e sem aquelas edições/cortes que não foram feitas para o CD (e muito menos existem no LP), é só clicar no link abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=8HwTUTWC4rI

Relembrando a adolescência #12 - "Back For Good" - Take That

 

Take That, antiga boy-band britânica dos cantores Gary Barlow e Robbie Williams, havia lançado a balada "Back For Good" (de Gary Barlow, 1995) que fazia parte do terceiro álbum do grupo vocal, "Nobody Else" (Sony Music, 1995), uma das músicas que marcou bastante o meu tempo de adolescente. No Wikipédia em inglês, uma das informações sobre a canção cita que ela foi um grande sucesso no Brasil entre 1995 e 1996 graças a soap opera (novela) "Explode Coração" da Rede Globo. Sem falar que a trilha sonora internacional é ótima e eu havia ganhado de presente de aniversário de 14 anos. Infelizmente perdi esse CD na enchente de 2008 que atingiu o Vale do Itajaí. "Back For Good" venceu o Brit Awards como o Single Britânico do Ano de 1996 e, em 2015, foi considerada pelo Idolator, o blog dedicado à música, como a canção "obra-prima do pop".

"Back For Good" 

escrita por Gary Barloy

interpretada por Take That

(P) 1995 Arista Records / BMG Entertainment, Bertelsmann Music Group (hoje Sony Music Entertainment Group) 

I guess now it’s time

Eu acho que agora é hora 

For me to give up

De eu desistir

I feel it’s time

Eu sei que sim

Got a picture of you beside me

Tenho uma foto sua ao meu lado

Got your lipstick mark still on your coffee cup

Tenho ainda a sua marca de batom na sua xícara de café

Got a fist of pure emotion

Tenho um sentimento de pura emoção

Got a head of shattered dreams

Tenho a cabeça cheia de sonhos destruídos

Gotta leave it,

Tenho que deixar

Gotta leave it all behind now

Tenho que deixar isso tudo pra trás agora

Whatever I said,

Tudo que eu disse

Whatever I did I didn’t mean it

Tudo que eu fiz foi sem querer

I just want you back for good

Eu só quero você de volta pra sempre

Whenever I’m wrong

Onde quer que eu esteja errado

Just tell me the song and I’ll sing it

Apenas diga-me a canção e eu a cantarei

You’ll be right and understood

Você ficará bem e eu a entenderei

I want you back for good

Eu quero você de volta pra sempre

Unaware but underlined

Inconscientemente, mas no fundo

I figured out this story

Eu descobri essa história

It wasn’t good

Não foi boa

But in the corner of my mind

Mas no fundo da minha alma

I celebrated glory

Eu comemorei a vitória

But that was not to be

Mas isso não era pra ser

In the twist of separation

Na confusão da separação

You excelled at being free

Você conseguiu se libertar

Can’t you find

Você não poderia encontrar

A little room inside for me

Aí dentro um espacinho pra mim?

Whatever I said,

Tudo que eu disse

Whatever I did I didn’t mean it

Tudo que eu fiz foi sem querer

I just want you back for good

Eu só quero você de volta pra sempre

Whenever I’m wrong

Onde quer que eu esteja errado

Just tell me the song and I’ll sing it

Apenas diga-me a canção e eu a cantarei

You’ll be right and understood

Você ficará bem e eu a entenderei

I want you back for good

Eu quero você de volta pra sempre

And we’ll be together,

E nós estaremos juntos

This time is forever

Desta vez é pra sempre

We’ll be fighting

Nós lutaremos

And forever we will be

E pra sempre seremos

So complete in our love

Tão completos em nosso amor

We will never be uncovered again

Nunca mais ficaremos desprotegidos

Whatever I said,

Tudo que eu disse

Whatever I did I didn’t mean it

Tudo que eu fiz foi sem querer

I just want you back for good

Eu só quero você de volta pra sempre

Whenever I’m wrong

Onde quer que eu esteja errado

Just tell me the song and I’ll sing it

Apenas diga-me a canção e eu a cantarei

You’ll be right and understood

Você ficará bem e eu a entenderei

I want you back for good

Eu quero você de volta pra sempre

I guess that now it’s time

Acho que agora é hora

That you came back for good

De você voltar pra sempre

Outra performance de "Back For Good" que eu gostei foi do candidato Theodore no programa The Voice Kids da Alemanha em 2014. (vídeo abaixo)

"Para Onde Foram Os Bons?" - Padre Denis-Ricard

                           

"Pra Onde Foram Os Bons", música religiosa com levada rhythm & blues escrita e interpretada pelo Padre Denis-Ricard, ganhou uma nova versão com clipe no YouTube. Com o roteiro do próprio padre e direção de JC Nunes, o vídeo foi inspirado em fatos reais testemunhados pelo sacerdote. De maneira ousada e em clima urbano, o clipe retrata sobre preconceito, prostituição e insensibilidade social e levanta a nossa reflexão sobre hipocrisia, misericórdia e missão cristã.

Fonte: Catholicus

https://catholicus.org.br/com-clipe-no-youtube-padre-denis-ricard-divulga-nova-versao-da-musica-pra-onde-foram-os-bons/

Pra Onde Foram Os Bons?
escrita e interpretada por Padre Denis-Ricard

(P) 2020 ONErpm Gospel (em nome de Gduarte Music)

 

(2x)
Aonde está o amor?
Me perguntou um dia o Senhor
Como pôde esquecer?
"Amai-vos como eu vos ordenei". (bis)

Igrejas com tantos corações vazios
Servos que não servem, eu quero amigos
Orgulho, vaidade o que fizeram?
Eu ensinei: misericórdia é o que eu quero o o o
Cadê a chama que eu deixei ali?

(2x)

Pra onde foram os bons?
Deixa brilhar a luz! Tira debaixo da bacia.
Pra onde foram os bons, que expressam meu amor?
Que entregam sem medo sua vida? 

Aonde está o amor me perguntou um dia o Senhor
Como pôde esquecer: és quente ou frio assim eu vos falei.
Aonde está o amor me perguntou um dia o Senhor
Como pôde esquecer: és quente ou frio assim eu vos falei.

O amor perdoa, é paciente e suporta
Estende a mão. A quem? Isso não importa
Assim conhecerão que sois meus discípulos
Se então lutarem pra viver o que eu digo.
Cadê a chama que eu deixei ali?

Entrevista de Marcos Salles com Rildo Hora

 

Nesta terça-feira, dia 3 de novembro, houve uma entrevista de Marcos Salles com Rildo Hora (com a participação da filha linda Patrícia Hora) na página do Teatro Rival (Refit) no Instagram. Para quem é fã, essa entrevista é recomendadíssima. Veja!

"Carrie, A Estranha" (filme de 1976)

 

Mais um filme que eu adorei de verdade: "Carrie, A Estranha" ("Carrie", Metro-Goldwyn-Mayer e United Artists Pictures, 1976), um dos clássicos cinematográficos de terror dirigido por Brian de Palma e inspirado no livro homônimo de Stephen King lançado em 5 de abril de 1974. Além daquela clássica cena em que Carrie (Sissy Spacek) é ridicularizada pelos colegas de escola levando um banho de sangue de porco ao ser eleita a rainha do baile de formatura _ cena que posteriormente seria copiada pelas novelas globais "Rainha da Sucata" (1990) e "Chocolate Com Pimenta" (2003-2004)_, a produção de 1976 também marcou pela estreia de John Travolta no cinema. O filme recebeu duas indicações no 49º Oscar, o de Melhor Atriz (Sissy Spacek) e Melhor Atriz Coadjuvante (Piper Laurie).

Capa original da primeira publicação do livro "Carrie, A Estranha" lançado em 1974

Muito além do horror movie: bullying é o tema recorrente

O que mais me chamou atenção desse filme é por ele se tratar de uma adolescente que é vilipendiada e julgada como "esquisitona" pelos colegas de escola e pela vizinhança por ser diferente de todos, uma triste realidade. Timidez, ingenuidade e falta de amizades caracterizam essa diferença. Como se não bastasse a humilhação na escola e na rua, Carrie ainda é maltratada pela sua mãe solteira Margaret (Piper Laurie), uma fanática religiosa com problemas mentais que exige para que sua filha seguisse os padrões ultraconservadores.

Sinopse

Carrie White (Sissy Spacek) uma jovem tímida e ingênua que não faz amigos em virtude de morar em quase total isolamento com Margareth (Piper Laurie), sua mãe e uma pregadora religiosa fanática que se torna cada vez mais ensandecida. Carrie foi menosprezada pelas colegas, pois ao tomar banho achava que estava morrendo, quando na verdade estava tendo sua primeira menstruação. Uma professora (Betty Buckley) fica espantada pela sua falta de informação e Sue Snell (Amy Irving), uma das alunas que zombaram dela, fica arrependida e pede a Tommy Ross (William Katt), seu namorado e um aluno muito popular, para que convide Carrie para um baile no colégio. Com o incidente no chuveiro, Carrie passa a agir de forma estranha: na direção, o diretor a chama de Cassie e Carrie, ao corrigi-lo gritando, o cinzeiro dele cai no chão. Um garoto (Cameron de Palma, sobrinho do diretor Brian de Palma) que a ofende na rua se desequilibra e cai quando Carrie olha para ele e, dentro de sua casa, ela quebra o espelho de seu quarto. A professora de educação física conversa com as alunas que provocaram Carrie e adverte que elas só poderão ir ao o baile se executarem as atividades da suspensão. Mas Chris Hargenson (Nancy Allen), uma aluna que foi proibida de ir à festa por violar a regra da professora, com a ajuda de seu namorado Billy Nolan (John Travolta), prepara uma terrível armadilha que deixa Carrie ridicularizada em público. Mas nenhum dos colegas imagina os poderes paranormais que a jovem possui e muito menos de sua capacidade vingança quando está repleta de ódio.

Curiosidades 

*O final do filme é diferente do livro e o próprio autor literário Stephen King admitiu que gostou mais do desfecho da versão cinematográfica do que do da sua obra original.

*A estátua religiosa do oratório de Margaret, mãe de Cassie, que muitos acreditam que é Jesus Cristo crucificado, na verdade representa São Sebastião (repara-se nas flechas pelo corpo).

*Betty Buckley que no filme faz a professora de educação física que defende a protagonista cedeu sua voz gritando "creepy Carrie, creepy Carrie!" ("Carrie, a estranha! Carrie, a estranha!") ao garotinho da bicicleta (Cameron de Palma) que provoca Carrie em sua volta pra casa.

*Nancy Allen que fez o papel da peste Chris Hargenson se casou com o cineasta Brian de Palma em 1979 e posteriormente participou de alguns filmes dirigidos pelo marido. O casamento durou 5 anos.

*No Brasil, o filme teve 4 versões de dublagem: a primeira que foi exibida pela TV Band, a segunda pela TV Globo, a terceira pelas TV's paga e streamings e a quarta pela TV Record e AXN.

https://dublagem.fandom.com/wiki/Carrie,_a_Estranha_(1976)

Sissy Spacek nos bastidores da cena mais famosa do filme.

Trailer de "Carrie, A Estranha" - legendado

"Love In The Heart" - conheça a banda Timeout formada por jovens autistas

 

Pra quem não conhece, Timeout é uma banda brasiliense formada a partir de 2017 por jovens autistas. A ideia surgiu com uma proposta de um psicólogo em proporcionar aos meninos um "tempo fora" (nome da banda em português) da terapia e estimular as habilidades musicais deles, quebrando paradigmas infelizes de que autistas não podem fazer coisas comuns. Além de músicas autorais, Timeout, atualmente formada por Ivan Madeira, João Gabriel Mello, Matheus Winker e Thiago Carneiro, também interpreta clássicos do rock, como os de Pink Floyd, Legião Urbana, Mamonas Assassinas, Ramones, Oasis, entre outros.

Em abril deste ano, em comemoração ao mês do autismo, cada integrante da banda gravou em sua casa a canção "Love In The Heart", música da autoria de Ivan Madeira. Adorei a letra e o vídeo, cheguei a cantar junto, por isso eu fiz questão de fazer esta postagem.

Vídeo: Banda de rock formada por jovens autistas promove inclusão social

(reportagem de 2019 da TV Supren, de Brasília, Distrito Federal)

"Reggae do Manero" - Raimundos

 

"Reggae do Manero" (de Digão, Canisso e Rodolfo Abrantes, 2000) faz parte do sexto álbum e primeiro ao vivo da banda de rock hardcore punk Raimundos, o "MTV Ao Vivo" (Warner Music, 2000), como também é a única inédita do projeto. "MTV ao Vivo" foi uma série da emissora musical de TV por assinatura, a MTV Brasil que na época estava em seu auge, em que shows se tornam CD's e DVD's e a banda brasiliense foi a primeira dessa série.
A canção verídica fala sobre o próprio vocalista Rodolfo Abrantes quando foi gravar com Raimundos em Los Angeles, Estados Unidos. Quem lembra, sabe que o cantor usava dreads no cabelo e foi lá que ele teve que raspar a cabeça, já que o cabelo criava fungos, e jogou os dreads na privada que acabou entupindo. Quem revelou esse fato foi o baixista Canisso em uma entrevista. Os outros detalhes da letra certamente são reais, como a cozinheira despreocupada com a higiene, o "perfume" (maconha) fedorento, a saudade da mãe, o banheiro sem papel, a vestimenta brega, a mãe dizendo que o filho é bonito como consolo, etc.

Reggae do Maneiro
Escrita por Rodrigo Aguiar Madeira Campos "Digão", Rodolfo Abrantes e Jose Henrique Campos Pereira "Canisso"
Produzido por Carlos Eduardo Miranda, Mauro Manzoli e Tom Capone
℗ 2000 WEA International Inc./ Warner Music Brasil

 

Se eu uso a manga da camisa que é dobrada
A calça bag bem rasgada é porque eu sou fulêro
Se eu vou pro centro no domingo
Do perfume eu uso um pingo
que deixa fedendo o prédio inteiro

Pente redondo tem
Cê me pergunta eu lhe respondo
Eu tomo pinga com a Dominga dançando curtindo Wando
E não consigo nem levantar pra mudar o disco
Um bicho velho cheio de risco mau serve pra abanar
Eu tô comendo bem no restaurante Morte Lenta
A cozinheira é uma nojenta
que vive limpando a venta no avental
Eu tô passando mal, tô com saudade, mainha

Ô mãe! vê se me manda um dinheiro
Que eu tô no banheiro
E não tem nem papel pra cagar

(não tem, não tem, não tem)
Ô mãe! esse seu filho é maneiro
Aqui no estrangeiro nenhuma mulher qué me dá

(ninguém, ninguém, ninguém)

Meu cabelo eu não sei quem rapô
Entupiu a privada, entupiu
ai, meu Deus!
Oh oh ah ah...uh

Cê é bonito
Cê é bonito
Cê é bonito demais
Ocê é um cara manêro
Cê é bonito
Cê é bonito
Cê é bonito demais
Bonito mais que o mundo inteiro
Cê é bonito
Cê é bonito
Cê é bonito demais
Cê é bonito
Cê é bonito...

Ô mãe! vê se me manda um dinheiro
Que eu tô no banheiro
E não tem nem papel pra cagar

(não tem, não tem, não tem)
Ô mãe! esse seu filho é maneiro
Aqui no estrangeiro nenhuma mulher qué me dá

(ninguém, ninguém, ninguém)

1º Festival Plural no Singular (AMA Itajaí)

No dia 10 de outubro (sábado), a Associação de Pais e Amigos dos Autistas (AMA Itajaí) promoveu o evento para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e seus familiares, o I Festival Plural No Singular realizado virtualmente e transmitido ao vivo pelo canal Café Maestro Produções no YouTube com retransmissão pela página oficial da AMA Itajaí no Facebook. O festival visou ampliar o debate sobre o TEA através também da cultura. Foi muito linda a live, gostei de verdade. As atrações eram as mostras de vídeos de obras produzidas por autistas e artistas parceiros da AMA Itajaí. Apresentado por Sabrina Viana nos estúdios Café Maetro, o festival também contou com as participações de Marcos Petry (escritor, palestrante, produtor de conteúdo no canal Diário de um Autista e músico), Thor Cugnier Guenther (garoto autista catarinense que é escritor e ilustrador de seus livros que chegou a ser entrevistado por Fátima Bernardes no programa "Encontro" da Rede Globo), o espetáculo infantil "Primeiros Passos, Primeiras Notas" (com Bárbara Damásio, Willian Goe e Ricardo Dominguez) e a Dete Pexera, personagem de sucesso nacional interpretada pelo cantor e ator Rizzih, nome artístico do catarinense Heleno Rizzih.
Com a produção do Café Maestro Produções, esse projeto foi realizado com o patrocínio da Fundação Cultural de Itajaí e da Prefeitura de Itajaí através da Lei de Incentivo à Cultura do município e teve recursos investidos pela Unimed Litoral por meio de renúncia fiscal. A live (vídeo abaixo) tem duração de 1 hora e 57 minutos.

O quarto EP de 2020 de Karinah

O novo trabalho tem composições dos cantores Ferrugem e Tatau.

Essa moça não pára, mesmo! Este mês a cantora Karinah lançou o quarto dos seus cinco extended plays, o "EP 04" (Sony Music, 2020). O trabalho contem 3 faixas:  as inéditas "Tempestade" (de Ferrugem, Rapha Oliveira e Adriano Ribeiro), "Castigo" (de Suel e Thiago Alexandre) e a regravação "Oportunidade" (de Tatau, 2013) da banda Araketu com Bruno, do Sorriso Maroto. Todos os compositores são de quem Karinah é fã e por quem ela tem muito carinho. "Fui presenteada, pois além de ter recebido canções de vários compositores que eu tenho muito carinho, recebi também desses artistas que abrilhantaram ainda mais esse EP. Essas três canções, como todas as outras de todos os EP’s desse projeto, são muito bonitas. O 'EP 04' em especial, traz um compositor e cantor que eu tenho muita admiração e muito carinho, que é o Tatau, essa música foi uma das primeiras canções que me apresentaram nesse projeto todo e eu deixei para agora para degustar mais, mas chegou a hora das pessoas ouvirem como ficou. Além do Ferrugem e Suel, que são grandes artistas e baita compositores!', comenta a esposa do empresário de Jaraguá do Sul Diether Werninhghaus. (Litoral News).

O "EP 04" já está disponível nas plataformas digitais e os lyric videos de suas faixas já estão divulgados no YouTube. Agora é só aguardar o "EP 05"!

Veja também: EP 01

https://jotadejeane.blogspot.com/2019/05/o-ep-da-cantora-karinah-ja-esta.html

EP 02

https://jotadejeane.blogspot.com/2020/06/ep-02-karinah-sony-music.html

EP 03

https://jotadejeane.blogspot.com/2020/09/novidades-da-karinah-que-inclui-ep-3-e.html

"Amor no Espectro" ("Love On The Spectrum")(Netflix)

 

Encontrar o amor não é fácil. Para jovens autistas, o mundo das relações amorosas pode ser ainda mais complicado.

Netflix

Foi lançada em julho na Netflix a série australiana "Amor no Espectro" ("Love On The Spectrum", Northern Pictures e Australian Broadcasting Corporation, 2019) que, na verdade, é um reality show com autistas reais em busca de relacionamentos amorosos ou que já estão juntos, como os casais Ruth e Thomas e Sharnae e James, todos autistas. E eu só vi agora em setembro ao renovar a assinatura do streaming depois de muitos meses. Sua primeira temporada contem 5 episódios que têm entre 30 e 45 minutos, o que dá pra assistir à serie tranquilamente.

"Uma vez saí com um cara e quando eu contei que eu era autista, ele me deixou, porque não queria ser visto com uma pessoa autista"

Chloë, participante de "Amor no Espectro"

Na série, são 11 jovens autistas de entre 20 e 28 anos dando seus primeiros passos no mundo dos relacionamentos amorosos na esperança de encontrar o amor verdadeiro. E uma figura essencial é a Jodi Rodgers, especialista em relacionamentos que trabalha com pessoas autistas e ajuda os participantes a reconhecerem suas dificuldades e conquistar o tal objetivo.

Se já é difícil encontrar um amor para os neurotípicos, imagine para neurodiversos... "Pessoas no espectro têm dificuldade em socializar e pode ser difícil encontrar possíveis parceiros", como diz a série no primeiro episódio. Ou não conseguem manter um relacionamento em razão da insensatez de seus parceiros: "Uma vez saí com um cara e quando eu contei que eu era autista, ele me deixou, porque não queria ser visto com uma pessoa autista", disse a participante Chloë.

[sobre como é ser uma garota no espectro] "[É] extremamente difícil, considerando que não há critério feminino. É só para garotos. Então avaliam o quão masculina você é".

Olivia (foto acima), participante de "Amor No Espectro

Mesmo que o tema central seja o relacionamento amoroso, "Amor no Espectro" aborda outros assuntos importantes para compreender o autismo, como o hiperfoco (interesse restrito e intenso), a dificuldade de se dialogar (quando o "roteiro" do encontro se esgota e o participante não sabe mais o que dizer, o que causa um silêncio desconfortável), a desmistificação de que todo o autista é igual e o diagnóstico de transtorno do espectro autista depois da fase adulta, especialmente em moças, já que os disfarces (ou "masking" como é chamado) contribuem para o diagnóstico tardio em meninas/mulheres. A participante Olivia por exemplo (adoro a risada dela) só foi diagnosticada aos 18 anos e falou sobre um erro constrangedor que a maioria dos profissionais cometem, que é basear o diagnóstico das mulheres em características que são predominantes nos homens autistas, ignorando as diferenças do autismo entre os sexos. "[É] extremamente difícil, considerando que não há critério feminino. É só para garotos. Então avaliam o quão masculina você é", disse a Olivia.

O que causou estranheza nessa série, inclusive em muitos autistas que lhe assistiram, é que autistas só se relacionam com autistas, tanto que a dúvida é se esses parceiros são escolhidos pelos próprios participantes ou pela produção da série. 

Fora isso tudo, eu recomendo. Eu que tenho várias características de uma autista de nível 1 (ainda não tenho o diagnóstico) diria que eu me identifico com um pouco de cada participante. Uma série que merece ser vista milhares de vezes. Adorei.

Trailer Amor no Espectro "Love On The Spectrum"