"I Will Always Love You" - Dolly Parton

Capa do álbum "Jolene" (Sony Music, 1974) de Dolly Parton

Não, essa música não é da Whitney Houston (1963-2012). Toda vez que se ouve falar em "I Will Always Love You" (de Dolly Parton, 1974), a primeira coisa que vem à cabeça é o refrão cantado linda e perfeitamente a todo pulmão pela cantora de R&B. A música foi escrita e gravada originalmente pela cantora country Dolly Parton em 1974 para o seu décimo terceiro álbum solo, "Jolene" (RCA Victor/ Sony Music, 1974), porém ficou mundialmente famosa quase 20 anos depois na voz de Whitney Houston para a trilha sonora do filme "O Guarda-Costas" ("The Bodyguard", Warner Bros., 1992) estrelado pela cantora e pelo ator Kevin Costner, que também o produziu. Inclusive foi o próprio Costner que sugeriu para que Whitney regravasse a canção e teve a ideia de que a introdução da música fosse acapella.

Capa do álbum da trilha sonora do filme "O Guarda-Costas" (BMG Ariola/hoje Sony Music, 1992)

Parece jura de amor, mas não é.

"I Will Always Love You" (que quer dizer "eu sempre amarei você") na versão de Whitney é uma das mais tocadas no Brasil em cerimônias de casamento ou naqueles carros de som de surpresa romântica com mensagens, pelo fato de o público se deixar levar pelo belo aspecto soul ballad e pelo título da música que é mencionado como o único verso do refrão repetidamente, acreditando ser uma canção de jura de amor eterno. Um ledo engano. Na verdade, ela se trata de um pedido amigável  de demissão ou de separação. Acredite se quiser! Entenda a história.

Em 1967, Dolly Parton foi descoberta pelo cantor e compositor country Porter Wagoner (1927-2007) que, além de oferecer a ela o papel permanente de sua parceira no programa musical televisivo "The Porter Wagoner Show", ele seria seu produtor e mentor. Juntos, Porter Wagoner e Dolly Parton lideraram as paradas musicais, mas Parton sempre sonhou em seguir a carreira solo de sucesso. Porter Wagoner não queria que ela se separasse dele, o que inspirou Parton a compor sua mais famosa canção de rompimento profissional em 1973. Não por acaso que a personagem de Whitney Houston no filme que também era uma cantora e atriz famosa dedicou "I Will Always Love You" para o seu guarda-costas (Kevin Costner) contratado para escudá-la 24 hora por dia de um assassino obcecado, chegando ao ponto de a superstar não aguentar mais a superproteção do agente, embora eles tenham um envolvimento amoroso no meio disso tudo. Na visão mais romântica, a música fala de um casal que não tem a possibilidade de permanecer junto. Portanto, como diria o site da Lifetime sobre a música, para não correr o risco de atrair energias erradas ao seu casamento, melhor trocar "I Will Always Love You" pelo hit brasileiro "Eu Sei Que Vou Te Amar" (de Tom Jobim e Vinícius de Morais, 1959) para a sua cerimônia de enlace.

"I Will Always Love You"

escrita e interpretada por Dolly Parton

(P) 1974 RCA Victor, Radio Corporation of America (hoje Sony Music Entertainment Group) 

 

If I should stay, 

Se eu tivesse que ficar

I would only be in your way

Eu só iria atrapalhar você

So I'll go, 

Então eu vou embora

but I know

Mas eu sei

I'll think of you each step of the way

Eu pensarei em você a cada passo do meu caminho

And I 

E eu

will always love you

Sempre amarei você

I will always love you

Eu sempre amarei você

Bittersweet memories

Lembranças agridoces

That is all I am taking with me

São tudo que eu levo comigo

Goodbye

Adeus

Please, don't cry

Por favor, não chore

We both know that I'm not what you need

Nós dois sabemos bem que eu não sou de quem você precisa

And I 

E eu

will always love you

Sempre amarei você

I will always love you

Eu sempre amarei você

I hope life 

Eu espero que a vida

treats you kind

Trate-o bem

And I hope you 

E eu espero que você

You have all that you've ever dreamed of

Tenha tudo que você já sonhou

And I wish you joy and happiness

E eu lhe desejo alegrias e felicidades

But above all this, I wish you love

Mas acima de tudo, eu lhe desejo amor

And I 

E eu

will always love you

Sempre amarei você

I will always love you

Eu sempre amarei você

I will always love you

Eu sempre amarei você.

"I Will Always Love You"

interpretada por Whitney Houston

(P) 1992 Arista Records/ BMG Entertainment, Bertelsmann Music Group (hoje Sony Music Entertainment Group) 

"Quando Isso Tudo Passar" - Leo Russo

Quais são os seus planos quando a pandemia do coronavírus passar? Desde o dia 29 de maio está disponível as plataformas digitais o novo single de Leo Russo, "Quando Isso Tudo Passar" (de Leo Rosso e Leo Peres), um samba de esperança feito durante a quarentena. O cantor gravou a música e o videoclipe com celular em sua própria casa e, de brinde, depoimentos de futebolistas Zico, Túlio Maravilha, Marcão e Roberto Dinamite e do ator Stepan Nercessian e Alceu Maia no cavaquinho. Sem falar que o próprio videoclipe vem sendo circulado pelo Brasil inteiro através de aplicativo de mensagens. Confira!

QUANDO ISSO TUDO PASSAR

escrita por Leo Russo e Leo Peres

interpretada por Leo Russo

Quando isso tudo passar

Vai ter maratona de roda de samba

Quando isso tudo passar

Eu quero abraçar o meu povo e cantar

Quando isso tudo passar

Minha gente não perca a fé, a esperança

Quando isso tudo passar

A gente se encontra na mesa de um bar

Eu quero beber com meus amigos em Vila Isabel 

Uma roda por dia

De Copacabana à Padre Miguel

Matar a saudade

Mangueira, Salgueiro, Império, Portela

Ficar agarradinho pela madrugada sambando com ela

Não vou perder tempo

Domingo de sol, um mergulho no mar

Vou ver o meu time, e ficar na esquina de papo pro ar

Vou da Barra ao Irajá, de Quintino ao Leblon

Onde houver um cavaquinho 

Todo mundo vai no tom

"My Way" ("Comme D'Habitude")

"My Way" (1968) é uma canção popularizada na voz de ninguém menos que Frank Sinatra (1915-1998), isso todo mundo já sabe. O que quase ninguém sabe é que "My Way", na verdade, é uma versão da música francesa "Comme D'habitude" (música de Jacques Revaux e letra de Claude François e Gilles Thibaut, 1967) gravada pelo cantor egípcio-francês Claude François (1939-1978). A adaptação em inglês foi do cantor canadense Paul Anka, um dos galãs da música adolescente da década de 1950. Até agora eu achava que o próprio Paul Anka foi o primeiro a gravar, mas ele gravou pouquíssimo tempo depois de Sinatra, em 1969.

A música é uma das mais tocadas em cerimônias de casamento no Brasil, inconscientemente do significado da letra. A minha mãe, sem conhecimento no inglês, diz que se arrepia a cada vez que ouve "My Way". Eu diria que no caso dela é compreensível, inclusive pelo arranjo pomposo da canção. É que, na versão original em francês ("Comme d'habitude", que quer dizer, "como de costume"), a música fala de um casal em crise em razão da rotina, enquanto a sua adaptação famosa em inglês fala de alguém na primeira pessoa que faz um balanço final de sua vida e se orgulha de seus feitos, quase sem nenhum arrependimento. Não por acaso que Sid Vicious (1957-1979), baixista da banda de punk rock Sex Pistols, gravou a sua versão rebelde, chegando a substituir alguns termos da letra por palavrões e versos pejorativos. 

Durante suas férias no sul da França no final de 1967, Paul Anka viu pela televisão no quarto de hotel Claude François cantando "Comme D'habitude" e voou pra Paris para negociar os direitos da canção e escreveu sua versão em inglês já pensando como Frank Sinatra diria, e este a gravou no penúltimo dia de 1968. O lançamento em 1969 foi um sucesso. "Reza a lenda que foi a primeira gravação [da adaptação em inglês]", disse Jacques Revaux, um dos co-autores de "Comme D'habitude" em uma entrevista recente, que agradece ao Anka pela nova letra. O autor francês não conheceu pessoalmente "The Voice", como Sinatra era carinhosamente apelidado. Apenas esteve muito próximo do famoso cantor durante uma cerimônia na Prefeitura de Paris. "Não tenho como provar isso, nem mesmo uma foto com Sinatra", diverte-se.

As versões são inúmeras. De Elvis Presley (1935-1977) a Julio Iglesias em dueto com Paul Anka intitulada "A Mi Manera" (1998). Revaux admitiu que a sua preferida é a da cantora Nina Simone (1933-2003). "É a 'recriação' mais bonita", disse. E quanto à de Sid Vicious, "não é a mesma música [risos], mas se adaptou à personalidade dele", afirma. (Estado de Minas). Paul Anka, entrevistado em 2007, disse que estava "um pouco desestabilizado pela versão dos Sex Pistols. Foi meio curioso, mas eu vi que ele [Sid Vicious] foi sincero a respeito disso". Ou seja, Vicious fez do seu jeito. Risos. No filme biográfico "Sid & Nancy - O Amor Mata" ("Sid & Nancy", Initial Pictures/U.K. Productions Entity /Zenith Entertainment, 1986), "My Way" foi cantada pelo ator Gary Oldman no papel de Sid Vicious.

"Comme d'Habitude"

música de Jacques Revaux 

letra de Claude François e Gilles Thibaut

interpretada por Claude François

(P) 1967 Universal Music Group

Je me lève et je te bouscule

Eu me levanto e te procuro

Tu ne te réveilles pas comme d'habitude

Mas você não acordará, como de costume

Sur toi je remonte le drap

Sobre você eu estendo o lençol

J'ai peur que tu aies froid comme d'habitude

Eu tenho medo que você passe frio, como de costume

Ma main caresse tes cheveux

Minha mão acaricia teus cabelos

Presque malgré moi comme d'habitude

Quase a pesar, como de costume

Mais toi tu me tournes le dos

Mas você vira às costas pra mim

Comme d'habitude

Como de costume

 

Alors je m'habille très vite

Então eu me visto bem rápido

Je sors de la chambre comme d'habitude

Eu saio do quarto, como de costume

Tout seul je bois mon café

Sozinho, eu bebo meu café

Je suis en retard comme d'habitude

Eu estou atrasado, como de costume

Sans bruit je quitte la maison

Sem fazer barulho eu saio de casa

Tout est gris dehors comme d'habitude

O céu está cinza lá fora, como de costume

J'ai froid, je relève mon col

Eu tenho frio e levanto minha gola

Comme d'habitude

Como de costume

 

Comme d'habitude, toute la journée

Como de costume, o dia inteiro

Je vais jouer à faire semblant

Eu vou brincar de faz-de-conta

Comme d'habitude je vais sourire

Como de costume eu vou sorrir

Comme d'habitude je vais même rire

Como de costume eu vou até rir

Comme d'habitude, enfin je vais vivre

Como de costume, enfim, eu viverei

Comme d'habitude

Como de costume

 

Et puis le jour s'en ira

E depois o dia acabará

Moi je reviendrai comme d'habitude

E eu voltarei, como de costume

Toi, tu seras sortie

Você, você terá saído

Pas encore rentrée comme d'habitude

E ainda não terá voltado, como de costume

Tout seul j'irai me coucher

Sozinho eu irei me deitar

Dans ce grand lit froid comme d'habitude

Nesta grande cama fria, como de costume

Mes larmes, je les cacherai

Minhas lágrimas as esconderei

Comme d'habitude

Como de costume

Comme d'habitude, même la nuit

Como de costume, bem tarde da noite

Je vais jouer à faire semblant

Eu vou brincar de faz-de-conta

Comme d'habitude tu rentreras

Como de costume você voltará

Comme d'habitude je t'attendrai

Como de costume eu te esperarei

Comme d'habitude je te sourirai

Como de costume eu sorrirei pra você

Comme d'habitude

Como de costume

 

Comme d'habitude tu te déshabilleras

Como de costume você se despirá

Comme d'habitude tu te coucheras

Como de costume você se deitará

Comme d'habitude on s'embrassera

Como de costume nos beijaremos

Comme d'habitude

Como de costume

 

Comme d'habitude on fera semblant

Como de costume faremos de conta

Comme d'habitude on fera l'amour

Como de costume faremos amor

Comme d'habitude on fera semblant

Como de costume faremos de conta

Comme d'habitude

Como de costume

"My Way"

versionada por Paul Anka

Interpretada por Frank Sinatra

(P) 1969 Reprise Records/ Warner Music Group

And now the end is near

E agora o fim está próximo

And so I face the final curtain

Então eu encaro o desafio final

My friend, I'll say it clear

Meu amigo, eu vou deixar bem claro

I'll state my case of which I'm certain

Eu vou expor meu caso do qual eu tenho certeza

I've lived a life that's full

Eu vivi uma vida completa

I've travelled each and every highway

Eu viajei por toda e qualquer estrada

And more, much more than this

E mais, muito mais do que isso

I did it my way

Eu fiz do meu jeito

Regrets, I've had a few

Arrependimentos, eu tive poucos

But then again, too few to mention

Mas, então, digo mais uma vez, tão poucos para citar

I did what I had to do

Eu fiz o que eu tinha que fazer

And saw it through without exemption

E eu vi tudo, sem exceção

I planned each chartered course

Eu planejei cada curso traçado

Each careful step along the by-way

Cada passo cuidadoso ao longo do atalho

And more, much more than this

E mais, muito mais do que isso

I did it my way

Eu fiz do meu jeito

Yes, there were times, I'm sure you knew

Sim, houve vezes, estou certo de que você sabia

When I bit off more than I could chew

em que eu mordi mais do que podia mastigar

But through it all when there was doubt

Mas, apesar de tudo, quando havia dúvida,

I ate it up and spit it out

Eu devorei e cuspi

I faced it all and I stood tall

Enfrentei tudo isso e continuei de pé

And did it my way

Eu fiz do meu jeito

I've loved, I've laughed, and cried

Eu já amei, ri e chorei

I've had my fill, my share of losing

Tive minhas conquistas, minha parte nas perdas

And now, as tears subside

E agora, enquanto essas lágrimas secarem

I find it all so amusing

Eu acho isso tudo tão divertido

To think I did all that

E pensar que eu fiz tudo aquilo

And may I say, not in a shy way

E devo dizer, não de maneira tímida

Oh no, oh no, not me

Ah, não, ah, não, eu não!

I did it my way

Eu fiz do meu jeito

For what is a man, what has he got?

Para que serve um homem? o que ele possui?

If not himself then he has naught

Se não for ele mesmo, então ele não tem nada

To say the things he truly feels

Pra dizer tudo que ele sente de verdade

And not the words of one who kneels

E não com palavras de alguém que se ajoelha

The record shows I took the blows

As lembranças provam que eu levei golpes

And did it my way

E eu fiz do meu jeito

Yes, it was my way

Sim, foi do meu jeito

"My Way"

interpretado por  Sid Vicious (Sex Pistols)

"Coringa" ("Joker", Warner Bros., 2019)

É a vida.
e por mais engraçada que ela pareça
Algumas pessoas se divertem pisoteando sonhos
Mas eu não deixo, não deixo que isso me abata
Porque esse velho e belo mundo continua a girar
Eu já fui uma marionete, um indigente, um pirata, um poeta, um peão e um rei
Eu já estive por cima, por baixo, por dentro e por fora, e uma coisa eu sei
Toda vez que me encontro derrotado no chão
Eu sacudo a poeira e volto à corrida

Trecho da canção "That's Life" (de  Dean Kay e Kelly Gordon, 1963), gravada originalmente pela cantora Marion Montgomery (1934-2002), porém famosa na voz de Frank Sinatra (1915-1998) em 1966, versão esta que foi executada no filme.

Baseado no personagem de mesmo nome da DC Comics, o filme "Coringa" ("Joker, Warner Bros., 2019) é estrelado por Joaquin Phoenix cuja atuação como protagonista lhe custou o Oscar de Melhor Ator. "Coringa" é ambientado em 1981 e representa Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), um comediante de stand-up fracassado que é levado à loucura e se envolve em uma vida de crimes e caos em Gotham City. 

No romance gráfico "Batman - A Piada Mortal" ("Batman - The Killing Joke, DC Comics, 1988), a psicologia e a fonte do Coringa são revelados. Nessa obra, o humorista fracassado se atrapalha durante um assalto à fábrica e cai em um poço de produtos químicos, adquirindo assim a sua pele branca, cabelos verdes e mente mais insana, enquanto no filme de 2019, inspirado livremente no HQ e mais realista, ou seja, ao contrário de outros filmes sobre Batman, sem efeitos especiais, ser excluído da sociedade foi mais que suficiente para que o vilão enlouquecesse. Sem falar na dublagem brasileira que foi incrível. Hélio Ribeiro dublou muito bem o Arthur Fleck/Coringa, imagine então naquela brilhante cena em que o protagonista vai ao programa televisivo de Murray Franklin (Robert De Niro). Aquilo pra mim foi uma das melhores cenas.

Além de melhor ator, "Coringa" venceu o Oscar de melhor trilha sonora de melhor banda/trilha sonora feita pela musicista, violoncelista e compositora islandesa Hildur Guðnadóttir que fará 38 anos no dia 4 de setembro.

"Você não me ouve, não é?Você faz as mesmas perguntas toda a semana. 'Como vai o seu trabalho?' 'Está tendo pensamentos negativos?' Tudo o que eu tenho são pensamentos negativos."

Sinopse (sem spoilers)

Em 1981, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix / dublado por Hélio Ribeiro) é um homem que sofre de um problema neurológico que faz com que ele ria em momentos inapropriados e, por isso, visita regularmente um serviço de assistência social para adquirir remédios. Ele trabalha como um palhaço prestando serviços para terceiros, enquanto mora com sua mãe, Penny (Frances Conroy / dublada por Marize Motta), em Gotham City. Penny havia trabalhado por 30 anos para Thomas Wayne (Brett Cullen / dublado por Márcio Dondi), bilionário, candidato a prefeito de Gotham City e pai do pequeno Bruce (Dante Pereira-Olson / dublado por Enzo Dannemann), o futuro Batman, e alega através de uma carta que enviaria ao Thomas que Arthur é seu filho com ela. Arthur se relaciona com poucas pessoas até conhecer Sophie (Zazie Beetz / dublada por Flavia Fontenelle), uma mãe solteira que vive no mesmo prédio que ele, a quem ele convida para conhecer seu outro trabalho como comediante de stand-up. Com o fracasso da apresentação e apontado como o humorista sem graça, os vídeos de seu show foram exibidos no programa de entrevistas de seu apresentador de TV preferido, Murray Franklin (Robert De Niro / dublado por Júlio Chaves) que achincalha o seu admirador por piadas sem sentido e de jocosidade forçada.

Depois de Arthur ter sido atacado em um beco por jovens delinquentes, um colega de trabalho de Arthur, Randall (Glenn Fleshler / dublado por Hércules Franco), lhe empresta uma arma para sua proteção. Porém, durante uma apresentação em um hospital para entreter crianças com câncer, a arma cai do seu bolso. Arthur é demitido por isso e Randall mente aos outros colegas dizendo que Arthur comprou a arma sozinho. Voltando para casa de metrô, ele é agredido por três executivos da Wayne Enterprises, a empresa de Thomas Wayne, após estes pensarem que ele estava debochando da tentativa de assédio deles a uma mulher e atira nos três rapazes em autodefesa. O triplo homicídio gera uma série de protestos contra os ricos de Gotham em que os manifestantes, excluídos da sociedade como o Arthur, se fantasiam de palhaços tal como o assassino não identificado, como também faz com que Arthur Fleck se transforme em um dos vilões bizarros, hediondos e recalcados do Batman.

Curiosidade: A logo da Warner Brothers no início do filme é a logo da Warner Communications (foto abaixo) usada durante a década de 1970 até o início dos anos 1980, já que "Coringa" se passa em 1981.

Vídeo: Trailer original do filme "Coringa" (legendado)

 

"That's Life"

escrita por Dean Kay e Kelly Gordon

Interpretada por Frank Sinatra

(P) 1966 Reprise Records/ Warner Music Group

That's life (that's life), that's what all the people say

É a vida (é a vida), é o que todos dizem

You're ridin' high in April, shot down in May

Você está no auge em abril e derubado em maio

But I know I'm gonna change that tune

Mas eu sei que mudarei essa história

When I'm back on top, back on top in June

Assim que eu voltar ao topo, voltar ao topo em junho

I said that's life (that's life), and as funny as it may seem

Eu disse "é a vida" (é a vida), por mais engraçada que ela pareça

Some people get their kicks stompin' on a dream

Algumas pessoas se divertem pisoteando sonhos

But I don't let it, let it get me down

Mas eu não deixo, eu não deixo isso me abater

'Cause this fine old world, it keeps spinnin' around

Porque esse velho e belo mundo continua a girar

I've been a puppet, a pauper, a pirate, a poet, a pawn and a king

Eu fui uma marionete, um indigente, um pirata, um poeta, um peão e um rei

I've been up and down and over and out and I know one thing

Eu já estive por cima, por baixo, por dentro, por fora e de uma coisa eu sei

Each time I find myself layin' flat on my face

Toda vez que eu me encontro derrubado ao chão

I pick myself up and get back in the race

Eu sacudo a poeira e volto para a corrida

That's life (that's life), I tell you I can't deny it

É a vida (é a vida), isso eu não posso negar 

I thought of quitting, baby, but my heart just ain't gonna buy it

Eu pensei em desistir, baby, mas meu coração simplesmente não aceita

And if I didn't think it was worth one single try

E se eu não pensasse que valesse só uma única tentativa

I'd jump right on a big bird and then I'd fly

Eu pularia direto sobre um pássaro e voaria nele

I've been a puppet, a pauper, a pirate, a poet, a pawn and a king

Eu fui uma marionete, um indigente, um pirata, um poeta, um peão e um rei

I've been up and down and over and out and I know one thing

Eu já estive por cima, por baixo, por dentro, por fora e de uma coisa eu sei

Each time I find myself layin' flat on my face

Toda vez que eu me encontro derrubado ao chão

I pick myself up and get back in the race

Eu sacudo a poeira e volto para a corrida

That's life (that's life), that's life and I can't deny it

É a vida (é a vida), assim é a vida e eu não posso negar

Many times I thought of cuttin' out but my heart won't buy it

Muitas vezes já pensei em pular fora, mas meu coração não vai aceitar

But if there's nothin' shakin' come this here July

Mas se não houver nada de bom acontecendo neste julho

I'm gonna roll myself up in a big ball and die

Eu vou me rolar em uma grande bola e morrer.

My, my!

Minha nossa!

Relembrando a adolescência #11 - "Torre de Babel - Internacional" (Som Livre, 1998)

No mesmo ano em que  Geri Halliwell anunciou sua saída das Spice Girls, que a seleção brasileira perdeu para os donos da casa na final da Copa do Mundo na França, que o filme da moda era o Titanic (20th Century Fox e Paramount Pictures, 1997) e Leonardo DiCaprio, a estrela do filme, era o homem da moda, foi ao ar a partir do dia 25 de maio de 1998 até o dia 15 de janeiro do ano seguinte a novela "Torre de Babel" (Rede Globo) escrita por Silvio de Abreu. A trama ficaria marcada pela explosão do Shopping Tropical Tower que envolveu diversos personagens de vários núcleos da trama (daí a pergunta:"quem explodiu o shopping?"). O Tropical Tower, cuja estrutura foi inspirada no trabalho do pintor holandês Pieter Brueghel (1525 ou 1530-1569) que retratou a Torre de Babel descrita na Bíblia, foi uma das obras realizadas pela construtora do engenheiro César Toledo, vivido por Tarcísio Meira. A novela que, a princípio, sofreu rejeição do público por tanta violência, atores interpretando personagens com personalidades diferentes do de costume (como o Tony Ramos fazendo papel de assassino sanguinário) e temas polêmicos como drogas, assassinatos frios, violência doméstica e homossexualidade feminina, com o tempo caiu no gosto dos telespectadores graças às mudanças que Sílvio de Abreu se viu obrigado a fazer para recuperar a audiência. Sem falar que eu gostava muito do Gustinho (Oscar Magrini) trapaceando nos palcos à Lina Lamont do filme "Cantando na Chuva" ("Singin' In The Rain, Metro-Goldwin-Mayer, 1952) como cantor sertanejo Johnny Percebe e da paródia do Casseta e Planeta intitulada "Torre de Papel". A novela foi reprisada no Canal Viva, o canal de assinaturas da Rede Globo, entre 10 de outubro de 2016 e 3 de maio de 2017.

Outra coisa da novela que me chamou mais a atenção foi a sua trilha sonora internacional e é dela que eu vou falar aqui. Quem se destacou na capa do CD foi o ator Edson Celulari que na novela fez o papel de Henrique, o galanteador e filho de César e Marta (Glória Menezes). Eu não cheguei a ter esse CD na época, mas graças à internet eu tenho acesso a ele. E foi pensando nisso e no quanto eu achei ótima essa trilha sonora que faço essa postagem. 

As Músicas

Ao mesmo tempo que "My Heart Will Go On" (música de James Horner e letra de Will Jennings, 1997), tema romântico do filme "Titanic", tocava mais nas rádios do que Banda Raça Negra no churrasco de domingo, como diria o Nogy do Canal 90 no YouTube (risos), Céline Dion abre o CD com mais um sucesso de seu álbum "Let's Talk About Love" (Sony Music, 1997), "Immortality" da autoria dos Bee Gees que também participam da música como backing vocals. Como eu havia dito aqui em uma postagem sobre o álbum da cantora canadense (clique aqui), através do próprio encarte do CD, nos créditos da canção "Immortality" em letras miúdas, eu li que seus autores, os próprios Bee Gees, a tinham escrito especialmente para a montagem teatral londrina do filme "Os Embalos de Sábado à Noite" e, pesquisando no Google por "Saturday Night Fever Immortality", descobri que, na peça musical, "Immortality" é cantada pelo protagonista Tony Manero.

A romântica "All My Life" (de Joel Hailey e Rory Bennett, 1997) cantada pela dupla americana K-Ci & JoJo foi o tema para Edmundo (Victor Fasano) e Bina (Cláudia Jimenez). Eu sempre me lembro da trilha sonora dessa novela a cada vez que vejo uma certa cena com essa música do filme "Ingrid Vai Para o Oeste" ("Ingrid Goes West", Star Thrower Entertainment, 141 Entertainment e Mighty Engine, 2017), do qual eu falei na postagem anterior (clique aqui).

"You Were There", escrita e interpretada por Eric Clapton, fez parte do seu álbum "Pilgrim" (Warner Music, 1998), o primeiro álbum de inéditas da carreira do músico inglês desde "Journeyman" (Warner Music, 1989). A música foi o tema da vilã Ângela (Cláudia Raia).

Depois de emplacar com "Loving Every Minute" (de Paul Tucker, Tunde Baiyewu e Martin Brammer, 1995), o duo britânico Lighthouse Family se inclui na trilha sonora com "High" (de Paul Tucker e Tunder Baiyewu, 1997) que para mim é tão empolgante que dá vontade de me esbaldar como Ângela (Cláudia Raia) e Henrique (Edson Celulari) em uma casa noturna ao som dessa música em uma cena da novela.

A linda "Con Te Partiró" (música de Francesco Sartori e letra de Lucio Quarantotto, 1995) foi a primeira canção que Andrea Bocelli cantou no famoso Festival de San Remo _considerado a porta obrigatória para o sucesso dos cantores italianos_ em 1995 e foi gravada para o segundo álbum do tenor italiano, "Bocelli" (Universal Music, 1995). Contudo, a música e o próprio intérprete só conquistaram o sucesso mundial a partir de sua segunda versão em que Bocelli faz dueto com a soprano inglesa Sarah Brightman intitulada "Time To Say Goodbye" lançada em 1996, mas, apesar do título em inglês, essa versão foi cantada "inteiramente" na letra original em italiano e o nome da música no outro idioma só foi mencionado como substituto para o primeiro verso do refrão.

"Adia" é uma canção de Sarah McLachlan que originalmente apareceu no seu álbum de 1997 "Surfacing" (BMG Music/Sony Music), o mesmo da música "Angel" (de Sarah McLachlan e Pierre Marchand) do filme "Cidade dos Anjos" ("City Of Angels", Warner Bros., 1998). Da autoria da própria cantora canadense e de seu produtor Pierre Marchand, ainda não se está certa sobre a história de "Adia", se a pessoa que leva o nome da música era amiga, parente ou amante de Sarah. Outra especulação é que a letra da música seria um pedido de desculpas à amiga por ter roubado o seu namorado e se casado com ele em seguida. McLachlan foi indicada para o Grammy de Melhor Cantora Pop em 1999 por "Adia", mas perdeu para "My Heart Will Go On (Love Theme Form 'Titanic')" de Celine Dion.

"Lady" (1980) cantada pelo Lionel Richie, na novela, foi o tema do casal Celeste (Letícia Sabatella) e Henrique (Edson Celulari). Embora a canção seja da autoria do próprio Richie, "Lady" foi gravada pela primeira vez em 1980 por Kenny Rogers (1938-2020) e o sucesso dela impulsionou a carreira solo do ex-Commodores. E 18 anos depois, Lionel Richie a regravou para o seu álbum "Time" (Universal Music, 1998).

Dando sequência a regravações, a banda britânica Simply Red interpreta "The Air That I Breathe" (de Albert Hammond e Mike Hazlewood, 1972) que, originalmente foi gravada por Albert Hammond em 1972, mas foi impulsionada pela releitura da banda The Hollies em 1974. No Brasil, a canção ganhou uma versão em português intitulada "É Assim Que Te Amo" (versionada por Xororó, 1990) da dupla sertaneja (e fãs de The Hollies) Chitãozinho & Xororó.

O quarteto vocal britânico de R&B Another Level lança o seu single de estreia, "Be Alone No More" (de Steven Dubin, Andrea Martin e Ivan Matias, 1998), um sucesso mundial que segue o estilo dos Backstreet Boys, uma das febres musicais juvenis na época.

"Zoot Suit Riot" é uma música _e o único grande sucesso mundial_ da banda americana Cherry Poppin' Daddies que foi escrita pelo vocalista Steve Perry para o álbum de compilação homônimo lançado em 1997. A música foi composta no estilo jump blues da década de 1940. A narrativa da letra foi baseada no "Zoot Suit Riot"("movimento dos ternos zoot"), uma série de crimes racistas cometida por soldados americanos contra jovens mexicanos-americanos em Los Angeles em junho de 1943. "Zoot suit" é um tipo de traje com calças largas e de cintura alta e jaqueta longa, a vestimenta preferida da população latina residente nos Estados Unidos nos anos 1940. Na novela, "Zoot Suit Riot" é o tema do Gustinho/Johnny Percebe (Oscar Magrini).

O cantor porto-riquenho e ex-Menudo Ricky Martin, que no mesmo 1998 foi o intérprete do empolgante tema oficial da Copa do Mundo na França, marca presença na trilha sonora com "Por Arriba, Por Abajo" (de Luis Gómez Escolar, Roby Draco Rosa, César Lemos e Karla Aponte, 1998)  que segue a mesma linha estrutural do pop latino de "María" (de K.C. Porter, Ian Blake e Luis Gómez Escolar, 1995).

"Ho Fatto Un Sogno" é interpretada pelo cantor veterano italiano Antonello Venditti. A canção é a única inédita do álbum de antigos sucessos de Venditti relidos com arranjos sinfônicos chamado "Antonello Nel Paese delle Meraviglie" (em português, "Antonello no País das Maravilhas") lançado em 1997. Da autoria do próprio Venditti, Sérgio Bardotti (1939-2007) e Enio Morricone (1928-2020), este conhecido por ter feito trilhas sonoras de grandes filmes de faroeste que nos deixou recentemente, foi o tema romântico de Sandrinha (Adriana Esteves) e Alexandre (Marcos Palmeira) na novela.

"Corazón Partío" (de Alejandro Sanz, 1997) foi a música que impulsionou Alejandro Sanz ao sucesso mundial. Tanto que o cantor espanhol na época veio ao Brasil, fez uma pequena participação na novela já que "Corazón Partío" era o tema da personagem Shirley (Karina Barum) e se apresentou no Domingão do Faustão.

Sem falar que a trilha sonora também conta com as versões fake das músicas "I Want You To Want Me" (de Max Martin e Jacob Schutze, 1997) do quarteto feminino britânico Solid HarmoniE que seguia o mesmo estilo que os grupos-febres NSync e as suas conterrâneas Spice Girls, "The One I Gave My Heart To" (de Diane Warren, 1996) da cantora Aaliyah (1997-2001) e a deliciosa "Háblame Luna" (de Mauro Tondini, 1998) do projeto italo-dance Basic Connection. Uau, me deu saudades agora! Agora aumente o volume, faixa por faixa!

"Torre de Babel - Internacional"

Vários artistas

(P) 1998 Som Livre

Seleção de repertório: André Werneck

Masterização: Sérgio Seabra e César Barbosa

Projeto Gráfico: Paulo César Santos

CAPA

Ator: Edson Celulari

Foto: Bia Parreiras

Figurino: Helena Gastal

Cabelo e Maquiagem: Marlene Moura

01. IMMORTALITY (tema de César e Marta)

Escrita por Barry Gibb, Robin Gibb e Maurice Gibb
Interpretada por Celine Dion

participação especial de Bee Gees (coro) - cortesia da PolyGram International (hoje Universal Music Group)

(P) 1997 Epic Records/ Sony Music Entertainment Group

 

 02. ALL MY LIFE (tema de Edmundo e Bina)

escrita por Joel Hailey e Rory Bennett

Interpretada por K-Ci & Jo-Jo 

(P) 1997 MCA Music Entertainment Group / Universal Music Group

03. YOU WERE THERE (tema de Ângela)

Escrita e interpretada por Eric Clapton 

(P) 1998 Reprise Records / Warner Music Group

04. HIGH

Escrita por Paul Tucker e Tunder Baiyewu

Interpretada por Lighthouse Family

(P) 1997 Polydor Records / Universal Music Group

05. CON TE PARTIRÒ (tema de Alexandre e Lúcia)

Música de Francesco Sartori

Letra de Lucio Quarantotto

Interpretada por Andrea Bocelli 

(P) 1995 Polydor Records / Universal Music Group

06. ADIA  (tema da Leda)

escrita por Sarah McLachlan e Pierre Marchand

interpretada por Sarah McLachlan 

(P) 1997 Arista Records / Sony Music Entertainment Group

07. LADY (tema de Henrique e Celeste)

escrita e interpretada por Lionel Ritchie 

(P) 1998 Mercury Records / Universal Music Group 

08. THE AIR THAT I BREATHE (tema de Clementino)

escrita por  Albert Hammond e Mike Hazlewood

interpretada por Simply Red 

(P) 1998 East West Records / Warner Music Group

09. BE ALONE NO MORE 

escrita por Steven Dubin, Andrea Martin e Ivan Matias

interpretada por Another Level

(P) 1998 Northwestside Records / Sony Music Entertainment Group

10. ZOOT SUIT RIOT (tema de Gustinho)

escrita por Steve Perry

interpretada por Cherry Poppin’ Daddies 

(P) 1997 Mojo Records / Universal Music Group

11. POR ARRIBA, POR ABAJO (tema de Dino)

escrita por Luis Gómez Escolar, Roby Draco Rosa, César Lemos e Karla Aponte

interpretada por Ricky Martin 

(P) 1998 Columbia Records / Sony Music Entertainment Group

12. I WANT YOU TO WANT ME (tema de Leda) 

escrita por Max Martin e Jacob Schutze 

interpretada por D-Soul 

(vídeo abaixo da gravação original de Solid HarmoniE)

13. HO FATTO UN SOGNO (tema de Sandrinha)

Música de Antonello Venditti e Enio Morricone

letra de Sergio Bardotti e Antonello Venditti

interpretada por Antonello Venditti

(P) 1997 Heinz Music

14. THE ONE I GAVE MY HEART TO 

escrita por Diane Warren 

interpretada por Mya Hill

(vídeo abaixo da gravação original de Aaliyah)

15. CORAZÓN PARTÍO  (tema de Shirley)

escrita e interpretada por Alejandro Sanz

(P) 1997 WEA Latina / Warner Music Group

16. HÁBLAME LUNA

escrita por Mauro Tondini 

interpretada por All Jam

(vídeo abaixo da gravação original de Basic Connection)

"Ingrid Vai Para o Oeste" (filme de 2017)

O filme que leciona a todos nós como usuários de redes sociais

"Era pra você ser a Mulher-Gato, mas você é o Duas Caras!"

Dan Pinto (O'Shea Jackson Jr.), fã de Batman, para a protagonista Ingrid (Aubrey Plaza), em alusão aos inimigos do Homem-Morcego.


Há semanas eu me deparei com o tal filme chamado "Ingrid Vai Para o Oeste" ("Ingrid Goes West", Star Thrower Entertainment, 141 Entertainment e Mighty Engine, 2017). Ao ver os primeiros minutos do filme, assim de repente, eu pensei "que mocinha mais patética, que doida! Como assim?". Não houve jeito, me senti presa ao trabalho do diretor Matt Spicer, assisti-lhe até o fim e foi bem interessante. Gostei, mesmo, embora eu não entendi por que o filme é classificado como comédia, parece mais um drama ultra-insano sobre dependência digital, compulsão por vida de aparências, inveja (também, por que não?) e obsessão por "famosos". Por outro lado, é uma lição para todos nós que temos o hábito de nos esforçar para manter uma vida "feliz" nas redes sociais (só) para ganhar aprovações (visualizações, comentários, "curtidas" e seguidores), nos frustramos por não termos as mesmas condições privilegiadas de quem seguimos e idealizamos as web-celebridades, sem ao menos saber por que as admiramos. Enfim, olhar para nós mesmos e repensar a nossa vida e a nossa identidade. "Ingrid Vai Para O Oeste" é daqueles que, na minha opinião, dá para ver na companhia de pipoca ou um pacote de Dorito's, da mesma forma que a protagonista acompanha a vida da influencer pelo smartphone comendo batatas fritas (já repararam no jeito que ela come batatas com cara de dor-de-cotovelo em uma das cenas? Risos).

O filme conta a história de Ingrid Thorburn (Aubrey Plaza / dublada por Luisa Palomanes), uma moça mentalmente instável com problemas de apego, obcecada pelas mídias sociais. Um dia, ela descobre no Instagram que uma amiga virtual não-correspondida sua não a convidou para seu casamento, e decide ir à festa para disparar spray de pimenta em seu rosto como vingança. O episódio resulta em uma breve estadia num hospital psiquiátrico.

Após sua alta, Ingrid descobre uma influenciadora digital de Los Angeles chamada Taylor Sloane (Elizabeth Olsen / dublada por Mariana Torres)

 numa revista. Ludibriada por sua vida aparentemente perfeita, Ingrid comenta uma de suas fotos e recebe uma breve resposta de Taylor. "Aparentemente", porque Taylor é do tipo que cheira cocaína antes de ir à casa noturna para dar mais "realce" ao seu estado de espírito "baladeiro", é casada com Ezra (Wyatt Russell / dublado por Clécio Souto) um artista plástico fracassado e alcoólatra que se vê obrigado a aturar os interesses da esposa e tem um irmão bonitão que viaja pra França e é um drogado que supostamente está em processo de recuperação (ou não).

"Me mata, não!. Essa internet virou arma na sua mão"

Trecho da música "Tijolão" (de Larissa Ferreira, Diego Silveira e Rafael Borges, 2019) gravada  por Jorge & Mateus

Após receber 60 mil dólares de herança de sua mãe, Ingrid decide se mudar para Los Angeles e tenta criar uma amizade com Taylor. Ao chegar, ela aluga uma casa em Venice Beach de Dan Pinto (O'Shea Jackson Jr. / dublado por Renan Freitas), um aspirante a roteirista e fã de Batman.

Na cidade californiana, Ingrid passa a frequentar os mesmos locais de Taylor, ler os mesmos livros, comprar os mesmos acessórios e adotar o mesmo penteado que a Taylor. 

Numa livraria, ela se encontra com sua ídolo e a segue até sua casa, onde ela sequestra seu cãozinho Rothko para depois devolvê-lo fingindo que o encontrou na rua. A partir daí começa a amizade de ambas. Porém, com o tempo, esse comportamento de Ingrid de fã se torna aos poucos perigoso, desequilibrado e preocupante. De seguidora ela passa a ser perseguidora. Ou stalker, termo traduzido literalmente para o inglês que atualmente serve como jargão internético para quem obsessivamente encalça alguém nas redes sociais. Tanto que, ao pegar o celular de Ingrid e descobrir através de arquivos no aparelho o que ela estaria fazendo, Nick Sloane (Billy Magnussen / dublado por Philippe Maia), o irmão sarcástico de Taylor, chegou a compará-la à vilã do filme "Mulher Solteira Procura" ("Single White Female", Columbia Pictures, 1992).

Sem falar que houve uma hora que eu fiquei enjoada de ver tamanha insanidade tanto da protagonista pseudo nova rica, quanto da digital influencer com sua falsa felicidade. Contudo, no fundo, Ingrid e Taylor são do tipo que devem ser vistas com compaixão por se infiltrarem no universo do "ter para ser" e "fingir para atrair". Com certeza o conteúdo ultra-insano do filme tem como propósito nos orientar para que não sejamos uma Taylor ou uma Ingrid. Hashtag: fica a dica (#ficaadica). Vale a pena ver.

Ingrid vai para o oeste e "faz cara de rica".

Taylor (Elizabeth Olsen) e Ingrid (Aubrey Plaza): diga "xis!". Ou melhor, "feed!"

CURIOSIDADES

*A filmagem principal começou em 11 de julho de 2016 em Los Angeles e encerrada em 12 de agosto de 2016 em Joshua Tree, Califórnia. 

*Ganhou o Prêmio Waldo Salt de melhor roteiro no Festival Sundance de Cinema e Prêmio Independent Spirit (premiação de filmes independentes) de melhor primeiro filme.

*Em Portugal, o filme ganhou o título de "#Vidas (Im)Perfeitas"

*Um ponto focal do filme é uma música que tocava muito durante a minha adolescência: "All My Life" (de JoJo Hailey e Rory Bennett, 1997), de K-Ci & JoJo, que no Brasil ficou conhecida por se integrar na ótima trilha sonora internacional da novela "Torre de Babel" (1998) da Rede Globo. Inicialmente, essa música era para ser "Kiss from a Rose" (1994) de Seal (outra da minha adolescência), o que teria vinculado a obsessão do personagem Dan pelo Batman, como é da trilha sonora de "Batman Eternamente" ("Batman Forever", Warner Bros. Pictures, 1995), mas o preço pedido pela música era maior do que a produção poderia proporcionar. A irmã de Matt Spicer (diretor e co-roteirista) recomendou "All My Life" como um substituto para a cena em que Ingrid e Taylor voltam embriagadas de carro para casa depois de uma noitada juntas.

"Ciao, Amore, Ciao" - Luigi Tenco

O cantor italiano Luigi Tenco (1938-1967) era um rapaz bonito, solitário, revoltado, amoroso e muito inteligente. Tenco era um músico e poeta vanguardista, o que fez com que ele se tornasse um dos artistas renovadores da música italiana, e já foi vítima de censuras em algumas canções por suas críticas julgadas excessivas e dirigidas à sociedade. 

Em agosto de 1966, em alguns anos de carreira e após duas gravadoras, Luigi Tenco assinou contrato com a RCA/Sony Music e, pressionado por esta, apresenta a sua canção profeticamente intitulada "Ciao, Amore, Ciao" no Festival de San Remo em janeiro do ano seguinte. A música foi feita à moda daquele tempo, influenciada no rock and roll americano. Apesar da sua aversão por apresentações em público, ele aceita, encorajado pela sua namorada que havia acabado de conhecer, a cantora ítalo-egípcia Dalida (1933-1987) que estava no auge de sua carreira e também seria intérprete da canção no evento. Nervoso e perturbado, Luigi Tenco se apresentou antes de Dalida, tendo sua canção eliminada do concurso e rejeitada pelo público. "Ciao, Amore, Ciao" ficou em 12° lugar pelo voto popular. Fracasso também na repescagem, na qual foi favorecida "La Rivoluzione" de Gianni Pettenati,  Tenco ficou naturalmente desiludido.

Luigi Tenco morreu naquela mesma noite, no dia 27 de janeiro de 1967, aos 29 anos, com um tiro na cabeça. O cantor que foi encontrado morto por Dalida em seu quarto no hotel Savoy, de Sanremo, havia deixado um bilhete esclarecendo que esse ato foi como forma de protesto contra  os jurados do festival, o que levou a opinião pública a pensar na possibilidade de um suicídio. 

"Ciao, Amore, Ciao" fala de um agricultor que se emigra da Itália em razão das guerras e recessão, mas, nessa tentativa de refazer sua vida, se desilude diante da nova realidade cheia de dificuldades e fracassos. Não há imagens  movimento da apresentação de Luigi Tenco no Festival San Remo, apenas fotos e áudio ao vivo já disponível no YouTube

"Ciao Amore Ciao"

Escrita e interpretada por Luigi Tenco

participação especial do coro 4 + 4 Di Nora Orlandi

Orquestra: Gianfranco Reverberi E La Sua Orchestra

(P) 1966 RCA Victor, Radio Corporation of America (hoje Sony Music Entertainment Group)

La solita strada, bianca come il sale

A sólita estrada, branca como o sal

Il grano da crescere, I campi da arare

O grão para crescer, os campos para arar

Guardare ogni giorno

Olhar a cada dia 

Se piove o c'è il sole

Se chove ou se faz sol

Per saper se domani

Para saber se amanhã

Si vive o si muore

Se vive ou se morre

E un bel giorno dire basta

E um belo dia dizer "chega!"

E andare via

E ir embora

Ciao amore, ciao amore,

Adeus, amor, adeus, amor

Ciao amore, ciao

Adeus, amor, adeus

Andare via lontano

Irei embora para longe

A cercare un altro mondo

Buscar um outro mundo

Dire adio al cortile

Direi adeus ao pátio

Andarsene sognando

Se eu for embora sonhando

E poi mille strade

E após mil estradas

Grigie come il fumo

Cinzentas como fumaça

In un mondo di luci

Em um mundo de luzes

Sentirsi nessuno

Sentir-se como ninguém

Saltare cent'anni

Saltar cem anos

In un giorno solo

Em um só dia

Dai carri dei campi

Dos carros nos campos

Agli aeri nel cielo

Aos aviões no céu

E non capirci niente

E não entender nada

E aver voglia di tornare da te

E ter vontade de voltar pra você

Ciao amore, ciao amore,

Adeus, amor, adeus, amor

Ciao amore, ciao

Adeus, amor, adeus

Non saper fare niente

Não saber fazer nada

In un mondo che sa tutto

Em um mundo que sabe tudo

E non avere un soldo

E não ter dinheiro

Nemmeno per tornare

Nem mesmo para voltar

Ciao amore, ciao amore,

Adeus, amor, adeus, amor

Ciao amore, ciao

Adeus, amor, adeus

Ciao amore, ciao amore,

Adeus, amor, adeus, amor

Ciao amore, ciao

Adeus, amor, adeus

"Amor Que Não Sai" - Karinah

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Lançados nesta sexta-feira (26/06) mais um single e videoclipe da cantora Karinah, "Amor Que Não Sai" (Neilton Cerqueira Santos "Gigi" e Andervan Gomes "Dan Kambaiah", 2014) gravada originalmente por Ivete Sangalo.

O ensolarado videoclipe gravado com os aparelhos celulares da família da artista na Lagoa de Balneário Barra do Sul e na Praia do Ervino em São Francisco do Sul, interior de Santa Catarina, onde a cantora e a família estão em quarentena, foi roteirizado pelo Dig Jam e produzido pela própria Karinah. O objetivo do trabalho foi passar mensagem de superação e levar tranquilidade. Inclusive Karinah fez uma dedicatória no final do vídeo às pessoas que perderam seus entes queridos para o covid-19. Confira o videoclipe. (E veja também uma matéria com ela na Revista Caras, clicando aqui)

Fonte: NSC Total

"Les Numéros Un de Dalida" - as eras Barclay e Orlando (Universal Music, 2018)

Dalida nas eras Barclay (primeira foto acima) e Orlando.

"Les Numéros Uno de Dalida" (Os Números Um de Dalida, Universal Music, 2018) é uma compilação dividida em dois álbuns lançados em vinil e CD que reúne sucessos da cantora ítalo-egípcia-francesa Dalida (1933-1987) que alcançaram o primeiro lugar nas paradas europeias. Cada álbum retrata uma fase da carreira de Dalida: a era Barclay ("Les Anées Barclay") que foi o período do contrato da cantora com o produtor francês Eddie Barclay (1921-2005) entre 1956 e 1964 e a era Orlando ("Les Anées Orlando") que foi quando ela passou a trabalhar, a partir de 1966, com seu irmão, o produtor musical Orlando, pseudônimo artístico de Bruno Gigliotti inspirado no nome de batismo do outro irmão.

Dalida sempre foi aclamada por reinventar sua imagem através de décadas atravessando diversos estilos musicais entre as décadas de 1950 e 1980 sem nunca perder sua autoridade de ícone dentro da música francesa. Durante sua carreira musical Dalida sempre inovou, desde o bolero, cha-cha-cha e twist à era disco setentista e pop oitentista.

Muitos dos sucessos contidos nesta compilação são adaptações de músicas internacionais. O lançamento de "Bambino"("Guaglione", de Giuseppe Fucilli e Nicola Salerno e versão de Jacques Larue, 1956), musica que revelou a artista, foi um verdadeiro marco na carreira da cantora, que, com esta canção, ficou durante 46 semanas nas paradas Top 10 da França, o que resultou numa das maiores vendagens de discos na história francesa: por suas vendas que ultrapassaram as 300.000 cópias. Em seguida, vieram "Gondolier" (de Peter de Angelis e versão de Jean Broussolle, 1957),  "Come Prima (Tu Me Donnes)"(de Alessandro Taccani, Mario Panzeri e Vincenzo Di Paola, 1957 e versão de Jacques Larue, 1958), "Ciao Ciao Bambina"(de Dino Verde e Domenico Modugno e versão de Jacques Larue, 1959), "Histoire d'Un Amour" ("História de Un Amor", de Carlos Eleta Almarán, 1955, e versão de Francis Blanche, 1958) e "Garde-Moi La Dernière Danse" (versionada por André Salvet e François Llenas, 1961) uma adaptação de "Save The Last Dance For Me"(de Doc Pomus e Mort Shuman, 1960) do grupo The Drifters.

"Paroles, Paroles" (de Gianni Ferrio, Leo Chiosso e Giancarlo Del Re, 1972, e versão de Michaële, 1973) que foi um dueto italiano interpretado originalmente pela cantora Mina e ator Alberto Lupo (1924-1984) ganhou uma versão em francês na voz de Dalida com o ator Alain Delon, o galã da época.

A regravação de "J'Attendrai" (de Dino Olivieri e Nino Rastelli, 1936, e versão de Louis Poterat, 1938) é considerado o primeiro single de Disco Music da França lançado em 1975.

Em 1977 gravou "Salma Ya Salama" (de Sayed Darwish, 1919, e versão de Jeff Barnel, Pierre Delanoë e Salah Jahin), uma adaptação de uma música popular egípcia. O sucesso de "Salma Ya Salama" foi seguido pelo primeiro single francês de medleys, "Génération ‘78", em estilo disco, trazendo alguns de seus maiores sucessos. "Rio do Brasil" (de Charles Level, Claude Carrère e Mat Camison, 1980) demonstra o encanto de Dalida pelo Rio de Janeiro assim que ela veio ao país.

Com o sucesso de "I Just Called To Say I Love You" (de Stevie Wonder, 1984), Dalida gravou sua versão em francês intitulada "Pour Te Dire Je T'aime Fer" (adaptada por Didier Barbelivien, 1984).

Uma pena que não existe esses álbuns aqui no Brasil, apenas nas versões importadas em lojas virtuais. Mas existe a playlist de ambos no Spotify. Pra quem está curioso, clique no link seguinte (dois álbuns juntos):

Dalida em 1974

Veja também a postagem sobre o filme "Dalida"(2017) de Lisa Azuelos:

https://jotadejeane.blogspot.com/2018/03/dalida-filme-cinebiografico-de-2016.html

"Les Numéros Un de Dalida"

Dalida

(P) 2018 Universal Music Division Barclay / Universal Music Group

"Les Numéros Un - Les Années Barclay"

1 - Bambino 

(Guaglione)

Escrita por Giuseppe Fucilli, Nicola Salerno

Versão em francês: Jacques Larue

(P) 1956 Barclay Records / Universal Music Group

Capa do primeiro álbum de carreira de Dalida, "Son Nom Est Dalida" com a música "Bambino".

2 - Gondolier

(Le Gondolier)

Escrita por Peter De Angelis e Robert P. Marcucci

Versão em francês: Jean Broussolle

(P) 1957 Barclay Records / Universal Music Group

Capa do disco "Dalida Accompagnée Par Raymond Lefèvre Et Son Orchestre" com a música "Gondolier".

 

3 - Histoire D'Un Amour 

(História De Un Amor)

Escrita por Carlos Eleta Almarán

Versão em francês: Francis Blanche

(P) 1958 Barclay Records / Universal Music Group

4 - Les Gitans

Escrita por Hubert Giraud e Pierre Cour

(P) 1958 Barclay Records / Universal Music Group

5 - Come Prima 

(Tu Me Donnes)

Escrita por Alessandro Taccani, Mario Panzeri e Vincenzo Di Paola

Versão em francês:  Jacques Larue

(P)1958 Barclay Records / Universal Music Group

6 - Ciao Ciao Bambina(Piove)

Escrita Por  Dino Verde e Domenico Modugno

Versão em Francês: Jacques Larue

(P) 1959 Barclay Records / Universal Music Group

7 - Love In Portofino

Música de Fred Buscaglione

Letra original de Leo Chiosso

Versão em francês: Jacques Larue

(P) 1959 Barclay Records / Universal Music Group

8 - T'Aimer Follement 

(Makin' Love)

Escrita por Floyd Robinson

Versão em Francês: André Salvet e Jacques Plait

(P) 1960 Barclay Records / Universal Music Group

9 - Romantica

Escrita por Dino Verde e Renato Rascel

Versão em Francês: Roger Berthier

Arranjo: Fernand Bonifay

(P) 1960 Barclay Records / Universal Music Group

10 - Les Enfants Du Pirée 

(Ta Pediá tou Pireá) 

(do filme "Nunca Aos Domingos" / "Poté tin Kyriakí", 1960)

Escrita por Manos Hadjidakis

Versão em Francês: Jacques Larue

(P) 1960 Barclay Records / Universal Music Group

11 - Itsi Bitsi Petit Bikini

(Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini)

Escrita por  Lee Pockriss e Paul Vance

Versão em Francês: André Salvet e Lucien Morisse

(P) 1960 Barclay Records / Universal Music Group

 

12 - Garde-Moi La Dernière Danse 

(Save the Last Dance for Me)

Escrita por Doc Pomus e Mort Shuman

Versão em Francês: André Salvet e François Llenas

(P) 1961 Barclay Records / Universal Music Group

13 - Nuits d'Espagne 

(Spanish Harlem)

Escrita por Jerry Leiber e Phil Spector

Versão em francês: André Salvet

(P) 1961 Barclay Records / Universal Music Group

14 - La Leçon de Twist 

(Twistin' The Twist)
Escrita por Giuseppe Mengozzi

Versão em francês: Danyel Gérard e Lucien Morisse  

(P) 1962 Barclay Records / Universal Music Group

15 - Le Petit Gonzales 

(Speedy Gonzales)

Escrita por Buddy Kaye e David Hess 

Versão em francês: Danyel Gérard 

Arranjo Ethel Lee

(P) 1962 Barclay Records / Universal Music Group

16 - Que Sont Devenues Les Fleurs 

(Where Have All the Flowers Gone)

Escrita por Peter Seeger

Versão em francês: Guy Béart

(P) 1962 Barclay Records / Universal Music Group

17 - Le Jour Le Plus Long 

(The Longest Day)

(do filme "O Mais Longo dos Dias" / "The Longest Day", 1962)

Escrita por Paul Anka

Versão em francês: Eddy Marnay

Arranjo: Burt Random

(P) 1962 Barclay Records / Universal Music Group

18 - Amore Scusami

Escrita por Gino Mescoli e Vito Pallavicini

Versão em francês: Jean Broussolle

(P) 1964 Barclay Records / Universal Music Group

19 - La Danse De Zorba 

(Syrtáki)

(do filme "Zorba, o Grego" /"Alexis Zorbas", 1964)

Escrita por Mikis Theodorakis

Versão em francês: Françoise Dorin

(P) 1965 Barclay Records / Universal Music Group

20 - Bonsoir Mon Amour 

(Il Silenzio)

Escrita por Guglielmo Brezza e Nini Rosso

Versão em francês: Hubert Ballay e Ralph Bernet

(P) 1965 Barclay Records / Universal Music Group

21 - Petit Homme 

(Little Man)

Escrita por Sonny Bono

(P) 1966 Barclay Records / Universal Music Group

22 -  Le Temps Des Fleurs 

(Those Were The Days) (Dorogoy Dlinnoyu)

Escrita por Boris Formin / Gene Raskin (versão em inglês)

Versão em francês: Eddy Marnay

(P) 1968 Barclay Records / Universal Music Group

23 - Darla Dirladada

Escrita por Boris Bergman

Versão em francês e arranjo: Jean Mussy

(P) 1970 Barclay Records / Universal Music Group

"Les Numéros Un - Les Anées Orlando"

1 - Parle Plus Bas  

(Speak Sofly, Love - Love Theme From "The Godfather")

(bande originale du film "Le Parrain" - do filme "O Poderoso Chefão")

Escrita por  Larry Kusik e Nino Rota

Versão em francês: Boris Bergman

Arranjo: Jean-Daniel Mercier

(P) 1972 Orlando Productions International Shows / Universal Music Group

2 - Paroles, Paroles

participação especial de Alain Delon (dueto)

Escrita por Giancarlo Del Re, Gianni Ferrio e Matteo Chiosso

Versão em francês: Michaële

Arranjo: Guy Motta

(P) 1973  Orlando Productions International Shows / Universal Music Group

Capa do single "Paroles, Paroles" com Dalida e Alain Delon

Single de "Paroles, Paroles" lançado no Brasil em 1973

3 - Il Venait D'Avoir 18 Ans

Escrita por Pascal Auriat, Pascal Sevran e Serge Lebrail

Arranjo: Jean Bouchéty

(P) 1973  Orlando Productions International Shows / Universal Music Group

4 - Gigi L'Amoroso (versão em francês)

Escrita por Michaële, Lana Sebastian e Paul Sebastian

Arranjo: Tony Rallo

(P) 1974  Orlando Productions International Shows / Universal Music Group

5 - J'Attendrai 

(Tornerai)

Escrita por Dino Olivieri (música) e Nino Rastelli (letra original)

Versão em francês: Louis Poterat

Arranjo: Tony Rallo

(P) 1975 Orlando Productions International Shows / Universal Music Group

6 - Besame Mucho

Escrita por Consuelo Velázquez

Versão em francês: Francis Blanche, Pascal Sevran e Serge Lebrail

Arranjo:Tony Rallo

(P) 1976  Orlando Productions International Shows / Universal Music Group

7 - Salma Ya Salama (versão em francês)

Escrita por Jeff Barnel, Pierre Delanoë e Salah Jahin

Arranjo:Tony Rallo

(P) 1977  Orlando Productions International Shows / Universal Music Group

8 - Génération 78 (pot-pourri)

participação especial de Bruno Guillain

(P) 1978 Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

*Come Prima

Escrita por Alessandro Taccani, Mario Panzeri e Vincenzo Di Paola

Versão em francês:  Jacques Larue

*Gondolier

Escrita por Peter De Angelis e Robert P. Marcucci

Versão em francês: Jean Broussolle

*Nel Blu, Dipinto di Blu (Volare)

escrita por Franco Migliacci e Domenico Modugno

*Romantica

Escrita por Dino Verde e Renato Rascel

Versão em Francês: Roger Berthier

*J'attendrai  (Tornerai)

Escrita por Dino Olivieri e Nino Rastelli

Versão em francês: Louis Poterat

*Darla Dirladada

Escrita por Boris Bergman

Versão em francês e arranjo: Jean Mussy

*Paroles, Paroles

Escrita por Giancarlo Del Re, Gianni Ferrio e Matteo Chiosso

Versão em francês: Michaële

*Les Enfants du Pirée (Ta Pediá tou Pireá) 

(do filme "Nunca Aos Domingos" / "Poté tin Kyriakí", 1960)
Escrita por Manos Hadjidakis

Versão em Francês: Jacques Larue

*Ciao, Ciao Bambina

Escrita Por  Dino Verde, Domenico Modugno

Versão em Francês: Jacques Larue

*T'aimer Follement (Makin' Love)

Escrita por Floyd Robinson

Versão em Francês: André Salvet e Jacques Plait

*Le Jour Où la Pluie Viendra

escrita por Pierre Delanöe

*Les Gitans

Escrita por Hubert Giraud e Pierre Cour

*Gigi l'Amoroso

Escrita por Michaele, Lana e Paul Sebastian

*Il Venait d'Avoir 18 Ans

Escrita por Pascal Auriat, Pascal Sevran e Serge Lebrail

Versão em francês: Jacques Larue

*Bambino (Guaglione)

Escrita por Giuseppe Fucilli e Nicola Salerno

Versão em francês: Jean Broussolle

*Salma Ya Salama

Escrita por Jeff Barnel, Pierre Delanoë e Salah Jahin

*Voilà Pourquoi Je Chante

Escrita por Jeff Barnel e Pascal Sevran

Capa do LP "Danse Danse" da Dalida lançado no Brasil pela Som Livre em parceria com a Tapecar em 1979 com o medley "Génération 78". 

9 - Le Lambeth Walk 

(C'était Pas Compliqué)

Escrita por Douglas Furber, L. Arthur Rose e Noel Gay

Versão em francês: Pierre Delanoë

Arranjo: Jean-Claude Petit

(P) 1979 Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

Capa do LP "Dedié à Toi - Monday,Tuesday" lançado em 1979

10 - Laissez-Moi Danser (Monday Tuesday) 

(Voglio L'Anima)

Escrita por Cristiano Minellono e Toto Cutugno

Versão em francês: Pierre Delanoë

Arranjo: Tony Rallo

(P) 1979 Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

11 - Comme Disait Mistinguett

Escrita por Jean-Jacques Debout, Pascal Sevran e Pierre Delanoë

Arranjo: Jean-Daniel Mercier

(P) 1979 Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

12 - Il Faut Danser Reggae 

(Giorno Per Girno)

Escrita por Toto Cutugno, Cristiano Minellono e Domenico Modugno

Versão em francês: Charles Level

Arranjo e regência: Tony Rallo

(P) 1980 Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

13 - Gigi In Paradisco

Escrita por Michaële, Lana Sebastian e Paul Sebastian

(P) 1980 Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

14 - Rio do Brasil

Escrita por Charles Level, Claude Carrère e Mat Camison

Arranjo e regência: Mat Camison

(P) 1980 Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

15 - Pour Te Dire Je T'aime Fer 

(I Just Called To Say I Love You)

(do filme "A Dama de Vermelho / The Woman In Red, 1984)

Escrita por Stevie Wonder

Versão em francês: Didier Barbelivien

(P) 1984 Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

16 - Kalimba de Luna 

Escrita por Tony Esposito, Mauro Malavasi, Remo Licastro, Giuseppe Amoruso e Gianluigi Di Franco

Versão em francês: Jean Michel Beriat e Patrick Jaymes

(P) 1984  Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group

17 - Mourir Sur Scène

Escrita por Jeff Barnel e Michel Jouveaux

Arranjo: Tony Rallo

(P) 1983  Disques Carrère  / Orlando International Shows / Universal Music Group